Orbitcam



Orbit Cam - video powered by Metacafe

Lions for Lambs se estrenó en el Festival de Londres

Critica Robert Redford la guerra antiterrorismo de Bush

Robert Redford ha sido actor, dorado galán y premiado realizador, pero su huella más indeleble en el séptimo arte es su compromiso con el cine independiente, que se confirma en su último filme, Lions for Lambs, que tuvo su estreno mundial esta semana en el Festival de Londres.

Protagonizada por Tom Cruise, Meryl Streep y el propio Redford, el thriller político pone de manifiesto algunas de sus convicciones, a tal punto que algunos críticos han calificado la película de una declaración de guerra contra el Presidente Bush.

A sus 71 años, el dorado galán que es conocido también por su activismo en el campo del medio ambiente, no dudó en meterse de lleno en uno de los temas que más han dividido a Estados Unidos: la controvertida guerra contra el terrorismo.

La cinta -la número 38 interpretada por Redford y su sexta como director- aborda el impacto de esa guerra en la sociedad estadounidense, incluyendo en la prensa, cuyo papel en este conflicto, reflejado en el rol de Meryl Streep, ha sido poderoso y ha estado marcado por peligrosas ambigüedades.

Redford, quien está ahora a la cabeza de un pequeño imperio, que incluye el canal de televisión Sundance y una cadena de salas de cine, mezcla en Lions for Lambs tres historias que se desarrollan en lugares muy lejanos uno del otro: Washington D.C, Afganistán y una Universidad en California.

El filme - en el que Tom Cruise interpreta a un senador republicano, Streep a una periodista y Redford a un profesor universitario- constituye un claro llamado, sobre todo a la juventud, a reflexionar y a comprometerse con la realidad, en vez de delegar en el gobierno.

La película será seguramente juzgada por algunos como demasiado política, pero en la larga trayectoria de Redford, sólo es una nuestra más de su rebeldía con el sistema y de su compromiso con el cine independiente.

Compromiso que demostró sobre todo con la creación en 1983 del Festival de Sundance, que se desarrolla desde entonces todos los inviernos en el estado occidental de Utah, y donde han estrenado sus óperas primas realizadores como Jim Jarmusch, Quentin Tarantino, Steven Soderbergh y Robert Rodriguez.


http://www.rodandocine.com/2007/10/25/critica-robert-redford-la-guerra-antiterrorismo-de-bush/

Cine Venezolano

PURAS JOYITAS, AFICHE y TRAILER



Vea el Trailer aquí: http://www.blogacine.net/videos/puras_joyitas.html

I Festival de Cine de los Pueblos del Sur

El nuevo Festival de Isla Margarita repartirá 25.000 dólares en premio

Organizado por el Ministerio de Cultura de Venezuela, a través de la Fundación Distribuidora Nacional Amazonia Films, el I Festival de Cine de los Pueblos del Sur se celebrará en Isla Margarita del 15 al 22 de noviembre, con 25.000 dólares para las cintas ganadoras de los premios del jurado y el público, y una selección que incluye largometrajes de ficción de más de una veintena de países de América Latina, Africa, Asía y Europa.

El nuevo certamen, que desarrollará numerosas actividades paralelas, entre seminarios, presentaciones literarias, conferencias, y encuentros internacionales, forma parte de la política de descentralización de la Cultura que lleva a cabo el gobierno venezolano, y proyectará sus películas en centros culturales, salas comunitarias, calles e incluso en playas del privilegiado balneario caribeño y de otras ciudades del Estado de Nueva Esparta.

"Al hablar de Cine de los Pueblos del Sur -explica el director del certámen, Erasmo Ramírez-, no nos referimos sólo a aquellos que se encuentran debajo de la línea del Ecuador; sino a ese sur geopolítico, que está fuera del alcance de las virtudes –o desgracias- del desarrollo capitalista de los grandes imperios. A ese sur que ha estado diezmado por el olvido; cuya verdadera historia ha sido ocultada, tergiversada y a veces hasta borrada. Pero ese Sur se resiste. Crea su propio imaginario, retrata sus vivencias y le dice al mundo, que esa voz acallada durante siglos, está ahí, dispuesta a gritar, hacerse oír y dejarse ver".

Su sección competitiva entregará dos importantes galardones en metálico, uno otorgado por el jurado internacional (20.000 dólares, compartidos entre el director y el productor o distribuidor internacional, para la adquisición de los derechos de explotación en el territorio venezolano), y otro por el Público a través de sus votos (5.000 dólares para su distribución en Venezuela).

El I Festival de Cine de los Pueblos del Sur incluirá tres talleres: Producción de Cine, por Alejandra Szeplaki (Venezuela); Animación para Niños y Adolescentes, por Jorge Coke (España), y Fotografía, por Alejandro Wiederman (Venezuela). Por otro lado, se presentará el libro del exprofesor de la Sorbona, filósofo y artista multimedia, actualmente residente en Canadá, Hervé Fischer "La decadencia del imperio hollywoodense" (Le déclin de l’empire hollywoodien), coeditado por Cuba y Venezuela. Se trata de un exhaustivo análisis de los mecanismos del cine creado como arma de manipulación según la política comercial y estética del cine de Hollywood.

Esta es la primera vez que tiene lugar un festival de cine en Isla Margarita (Nueva Esparta), la mayor del territorio venezolano, con más de 900 km cuadrados y 168 kilómetros de costas. Su población fija es de 300.000 personas, quienes hasta ahora no habían disfrutado de un evento cultural internacional de estas características, abierto de forma gratuita tanto a los margariteños como a los miles de turistas de todo el mundo que visitan el más importante enclave vacacional del país.

© Redacción-NOTICINE.com



http://www.noticine.com/noticine/secciones/lee_mas.asp?P=10542&Q=4

Trailer de Cine Venezolano

Trailer de Cyrano Fernández


Fiesta del Cine de Roma


Último filme de Coppola estrenado en Fiesta de Roma divide crítica y público

ROMA (AFP) — El último filme del gran maestro del cine Francis Ford Coppola, "Youth without youth", estrenado en la Fiesta del Cine de Roma, dividió este domingo al público y a la crítica, desconcertada por la historia íntima que narra sobre la vejez y los sueños.

Diez años después de su último filme (Legítima defensa) y casi tres décadas después de su obra maestra Apocalypse Now, Coppola, ganador de cinco oscares, presentó su última creación en el festival de cine de Roma, en la sección Extra, fuera de concurso.

La película suscitó pocos aplausos, algunos silbidos y dejó seguramente desorientados a los espectadores.

"Es un filme que hay que dejarlo madurar, como ocurrió con Apocalypse now", explicó el veterano cineasta, acompañado por los protagonistas: el magistral actor inglés Tim Roth y la actriz Alexandra Maria Lara.

"La verdad es que ahora, con la vejez, logro hacer los filmes que hubiera querido realizar cuando era joven", admitió Coppola.

Basada en una novela del filósofo rumano Mircea Eliade, la película "Youth Without Youth", es un viaje por los temas favoritos del escritor, el mito del eterno retorno, el pasado, la historia.

Ambientado en Rumania en 1938, el anciano profesor Dominic Mattei cae fulminado por un rayo que le devuelve la juventud y le permite cumplir con su sueño de terminar una compleja investigación sobre el origen del lenguaje humano.

"Es una fábula crepuscular al estilo Borges. Una película en la que hay que reflexionar y que hay que ver también muchas veces", aseguró el cineasta, de origen italiano y miembro de esa generación de directores que cambiaron la historia del cine en los años setenta, como George Lucas y Martin Scorsese.

Coppola "olvida todos sus filmes del pasado, como el Padrino, para contar una historia nueva, fuera de los esquemas de Hollywood", aseguró este domingo Paolo Mereghetti, crítico de cine del diario Il Corriere della Sera.

"Es un filme que ofusca o encanta, que marca el inicio de un nuevo recorrido para Coppola", sostiene el crítico.

Resulta "sorprendente, complejo, lleno de símbolos, díficil y sobre todo muy personal", escribió Claudia Morgoglione en La Repubblica.

A los 68 años, Coppola, productor y director, realizó un filme osado, "casi surrealista", opinó otro crítico en televisión.

La película aborda un conflicto seguramente muy íntimo y personal: la vejez, la realización de los sueños, todo en medio de los conflictos del siglo XX: el nazismo y su relación con la ciencia.



http://afp.google.com/article/ALeqM5hsWCrjC96jA9j9-HPKxzBS1YARGA


Trailer

Trailer de "El Abogado del Terror"






http://www.youtube.com/watch?v=MAqhvkUr-8g





http://www.youtube.com/watch?v=JDycz7Gj6pA

Comercial de George Clooney

Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles (LALIFF)


Fiesta latina en Hollywood trajo un cine tan versátil como Hispanoamérica

LOS ANGELES (AFP) — Ficción, comedia, denuncia, historias de amor y un cine que apuesta a mezclar enfoques experimentales y comerciales proyectó el Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles (LALIFF), que el domingo cierra la undécima edición con "El Camino de los ingleses" de Antonio Banderas.

Desde la zona más austral de Sudamérica hasta Norteamérica, y con una fuerte presencia de España, más 100 largometrajes, cortos y documentales llegaron al complejo de cines Arclight en Hollywood para dejarse ver durante ocho días en la capital del entretenimiento estadounidense hablando con todos los acentos de una región que también suma el portugués y el 'spanglish'.

"Nuestro cine tendría que verse mucho más que una semana en un país como este, y cada año es más esperanzador ver los buenos proyectos que están saliendo de todas partes de Latinoamérica", comentó a la AFP la actriz de origen mexicano Lupe Ontiveros poco antes del cierre.

México, Brasil, Argentina y España son los cuatro países que más cintas suelen traer cada año y este no fue la excepción, sumando sus documentales, cortometrajes y películas, pero también hubo obras de Guatemala, Bolivia, Cuba y Chile.

"Hay cine de todo tipo, y muestras como las de hoy que son de una gran enseñanza, de un gran valor histórico, tendría que tener más difusión", opinó el músico argentino Gustavo Santaolalla a la salida de "Madres", un documental de Eduardo Walger, que hurga en la siniestra historia de las dictadura argentina.

"Hoy en día tenemos muestras como la del cine brasileño que a uno lo dejan perplejo y que no sabe qué elegir ante la brillante oferta que presentan", confesó el jueves en la noche la fundadora y organizadora del LALIFF, Marlene Dermer.

Las palabras de Dermer presentaron al director brasileño Philippe Barcinski, cuyo primer largometraje "Não por Acaso", producido por su compatriota Fernando Meireilles fue ovacionado en una de las salas, por contar "una historia tan original y sin fisuras", comentaban a la salida estudiantes de cine y actuación en Hollywood que no pararon de interrogar al cineasta.

Para Edward James Olmos, actor, director, productor, activista comunitario y cofundador con Dermer del LALIFF, "el cine en español tiene ahora una gran oportunidad por las cosas impresionantes que se viven en Latinoamérica".

"Las producciones, pese a las limitaciones presupuestarias, tienen una gran calidad de argumentos, están contando y produciendo historias magníficas", agregó en la apertura.

Olmos fue el encargado de abrir esta fiesta fílmica que también incluyó cintas independientes hechas en Estados Unidas, muchas de ellas por y/o para hispanoamericanos.

La venezolana "Postales de Leningrado", la chilena "Radio Corazón", las argentinas "La Señal", "Argentina Beat", "Una novia errante", las brasileñas "A Casa de Alice", "Caixa Dois, "Nao por Acaso" y "Noel Poeta da Vila" o las mexicanas "El cobrador", "Fuera del cielo", "Morirse está en hebreo", "Niñas mal", "Partes usadas" y "La misma luna" tienen en común la originalidad.

Este término parece haber adquirido un nuevo valor este año en todos los actores del sector, ya que Hollywood, como máximo exportador de cintas en el mundo, tiene una larga racha de nuevas versiones o adaptaciones que ha cansado a los círculos del cine hecho al margen de los grandes estudios y en el exterior.

"No había observado un momento de tal impacto ni siquiera en la Época de Oro del cine mexicano", comentó Olmos en una entrevista al diario mexicano La Jornada.

"Se ha visto de todo y creo que en el cine latinoamericano estamos viendo muchas historias originales, bien producidas, capaces de competir con cualquier película de aquí en Estados Unidos a nivel técnico", opinó Ontiveros, la suegra de Eva Longoria en "Desperate Housewives", que es una veterana actriz en Estados Unidos.

"El Camino de Los Ingleses", de Antonio Banderas, cerrará la fiesta del cine latino el 14 de octubre, cuando su asistencia sigue sin confirmarse.



http://afp.google.com/article/ALeqM5gVfUdSIcplJxvbKRFowOxPp4QV-w


Primer Trailer de "El Amor en los tiempos del Cólera"

Primer Trailer de "El Amor en los tiempos del Cólera"





http://www.youtube.com/watch?v=Jn8kht2GVsM

AXN Film Festival 2007


Alberto Arvelo se une al jurado del AXN Film Festival 2007

Los ganadores serán dados a conocer en noviembre. El jurado del AXN Film Festival 2007 está completo. Alberto Arvelo es el décimo integrante del grupo de profesionales encargados de elegir cuál es la mejor historia del concurso de este año.

Se completó el jurado del AXN Film Festival 2007 está completo. Alberto Arvelo es el décimo integrante del grupo de profesionales encargados de elegir cuál es la mejor historia del concurso de este año.

El famoso director venezolano de películas como “Un jardín con vista al mar”, “Tocar y luchar”, “Habana” y “Una vida y dos mandados” tendrá la difícil labor de elegir a la historia mejor contada. Alberto Arvelo también ha participado como productor ejecutivo en importantes films como “Elipsis”, donde trabajó con Edgar Ramírez, conductor del AXN Film Festival.

Actualmente, Alberto terminó su última producción cinematográfica, en co-producción con la compañía Indigomedia, “Lo que tiene el otro”, donde trabajó con importantes actores como Héctor Palma, Jean Paul Leroux, Nani Jiménez, y Andreina Blanco, entre otros.

El trabajo cinematográfico de Alberto Arvelo ha sido reconocido en importantes festivales del mundo, entre los que destacan el “Festival de Cine de Cartagena”, “Cinemanila International Film Festival”, “Fribourg International Film Festival”, “Huelva Latin American Film Festival”, el “Festival de La Habana”, “Miami Latin Film Festival”, “Montreal World Film Festival” y en el famoso “Oslo Films from the South Festival”.

El grupo de diez cortos finalistas se anunciarán en noviembre por la pantalla de AXN. En ese momento, comenzará la deliberación de los miembros del jurado. Destacadas figuras de la industria cinematográfica y televisiva definirán cuáles de estos cortometrajes serán premiados la primera semana de diciembre de este año.



http://www.realtvnews.com.ar/new/noticias.php?id=3244

Guionistas Asociados de Cataluña (GAC)

Los guionistas europeos reclaman el reconocimiento de la autoría de su trabajo

El Festival Internacional de Sitges ha sido hoy escenario de la reclamación de un mayor reconocimiento de la autoría de los guionistas europeos en los filmes y de ayudas para llevar a cabo su trabajo.

La reclamación ha llegado a Sitges de la mano de los Guionistas Asociados de Cataluña (GAC), en forma de manifiesto de la federación internacional a la que pertenecen y que representa a 9.000 profesionales de 21 asociaciones europeas de este sector.

Aprobado hace un año en Salónica (Grecia), el manifiesto de la Federación Europea de Guionistas (FSE) es un documento de diez puntos en el que se señala que el guionista "es un autor del filme, un creador primigenio del trabajo audiovisual".

Como autor, el guionista, prosigue el documento, tendría que tener la potestad de implicarse en el proceso de producción, así como en la promoción de la película, y a ser compensado por ese trabajo.

Los guionistas reclaman ser mencionados en cada publicación, incluidos los catálogos de los festivales, revistas de programación televisiva y críticas.

El manifiesto está destinado a promover el talento de la escritura europea y cuestiona el uso indiscriminado del crédito posesivo que se hace a menudo en las fichas técnicas de las películas con "es una película de", en donde sólo se menciona al director.

Los profesionales del guión reclaman a los gobiernos nacionales y organismos de subvenciones que "apoyen a los guionistas poniendo más énfasis y recursos, ya sea en forma de subsidios, excepciones fiscales o planes de inversión, en el proceso de desarrollo de la producción de cine y televisión y financiando directamente a los guionistas".

El manifiesto se ha presentado en otros festivales europeos y en el de Sitges su difusión ha sido apoyada con un debate sobre la cuestión en el que han participado guionistas, directores y actores como Joaquim Oristrell, Lluís Arcarazo, Albert Espinosa y Sergi López.



http://www.lavanguardia.es/lv24h/20071009/53401077914.html

Concurso de Cortometrajes en YouTube

YouTube PROJECT: DIRECT






http://es.youtube.com/projectdirect

Afiche y Trailer de "Luz Silenciosa"