"Bella", cinta ganadora del Festival de Cine Independiente de Toronto

Cotizado entre las televisoras como uno de los galanes prometedores de la pantalla chica, y con una carrera ascendente en la meca del cine, Eduardo Verástegui hace un alto en su carrera y de una forma radical inicia un proyecto de vida donde su principal objetivo es promover los valores a través de sus acciones.

Durante su reciente visita a esta ciudad, donde el actor realizó una presentación especial de “Bella”, su primer proyecto con el cual debuta como productor y actor en la cinta ganadora del Festival de Cine Independiente de Toronto, Verástegui conversó con La Voz sobre su experiencia en esta nueva faceta de su carrera.

La Voz.- Sabemos que es tu primer trabajo como productor. ¿Qué significó para ti hacer este debut?

Eduardo Verástegui.- Una gran responsabilidad, ya que de por si es un trabajo bastante difícil prepararse para hacer una película en inglés, un idioma que aún no domino. Ahora imagínate la responsabilidad de producir, es la primera vez que produzco y actúo al mismo tiempo.

Como actor te sometes al guión, al estudio, al productor, y así no tienes el control del mensaje, y yo quería realmente involucrarme en el proyecto, porque no sólo es una historia para entretener a la gente, sino que hace la diferencia en la sociedad, quería que la película tuviera la fuerza de elevar la dignidad de la gente en Estados Unidos.

La Voz.- Tienes una carrera ascendente en el cine ¿Por qué hacerlo de manera independiente?

EV.- Me di cuenta que las propuestas de oferta de trabajo que yo estaba recibiendo eran el mismo estereotipo del típico latino que ha estado desde los 40’s hasta la fecha, siempre el bandido, el casanova, el criminal y de allí no te sacan.

Muy pocas veces hemos visto películas donde el latino tiene que ser un verdadero héroe, el íntegro, y de allí salió la idea de montar Metanoia films, que es nuestra productora, y “Bella” es nuestro primer proyecto. Estamos muy contentos que con nuestra primera película hayamos ganado el festival de cine independiente de Toronto a nivel mundial.

LV.- ¿Esto te motiva a seguir produciendo y hacer más proyectos?

EV.- Claro, la idea es realizar una serie de 7 proyectos a través de nuestra compañía productora de cine y del fondo con el cual contamos para realizarlas.

LV.- Mucho se ha hablado de tu nuevo estilo de vida en los medios, pero ¿qué es lo que tú tienes que decirnos sobre eso?

EV.- Básicamente es asumir responsabilidades, cualquier persona que está trabajando asume sus responsabilidades y cualquier cosa que vayamos hacer, nos guste o no, va afectar en cómo la gente piensa y sobre todo los jóvenes, que viven los estándares que ven en los medios de comunicación, por lo que es importante que tengamos talento para servir a los demás, que hagamos cosas positivas, que nos inspiren. Y esa es la invitación que hago a todo el mundo, usa tus talentos para servir a los demás y hacer algo positivo en la sociedad, que es lo que estamos haciendo desde hace cuatro años.

LV.- Háblanos de la película y de tu personaje en Bella.

EV.- De José, él es un jugador de fútbol soccer profesional que tiene todo en la vida, éxito, fama, dinero, en si todo el paquete, y por cuestiones de la vida lo pierde todo, pero perdiéndolo todo encuentra lo que realmente importa y vale la pena. La familia, la verdadera amistad, el amor y cosas bellas que vas a encontrar en la película.

Es la historia de dos almas rotas que se ayudan a salir adelante pasando un día juntos en Nueva York, y José es una persona que después de la tragedia que vive se transforma en un hombre servicial, íntegro, en un hombre que escucha, que siempre está al pendiente de los demás y que del cual cada vez que veo la película lo quiero imitar. Ese es el tipo de películas me gusta, porque me retan y me elevan a ser una mejor persona.

“Bella” enseña cómo hay momentos en la vida que te cambian para siempre, y como ésta jamás vuelve a ser la misma.

http://www.azcentral.com/lavoz/escena/articles/082907eduardo-CR.html

Próximo estreno de Tarantino

Tarantino completa con 'Death Proof' el puzle de 'Grindhouse'

Susana Caballero

Chicas, coches y mucha, mucha sangre. Esos eran los ingredientes principales de Planet Terror, la primera parte del proyecto firmado a medias entre Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, y también lo son de la otra mitad, Death Proof, aunque Tarantino ha suprimido de la ecuación los zombis para centrarse en las andanzas de un maníaco que asesina a chicas a bordo de un coche letal.

Como ya contamos con motivo del estreno de Planet Terror a principios de mes, las dos cintas forman parte de Grindhouse, una aventura con la que Rodríguez y Tarantino rinden tributo a un tipo de cine muy popular en los años 70 que se exhibía en pases dobles (o triples) en los modestos y ajados cines de barrio norteamericanos. Planet Terror y Death Proof integraban, junto a una serie de trailers ficticios de películas inexistentes firmados por amigos del dúo, una sola sesión que debía exhibirse de forma continua. Pero los flojos resultados en la taquilla norteamericana (y el hecho de que muchos espectadores abandonaban la sala tras la parte dirigida por Rodríguez, no se sabe si porque no les había gustado y no querían ver más o si porque, simplemente, ignoraban que el espectáculo no había terminado) llevaron a los hermanos Weinstein, productores de Grindhouse, a estrenar por separado los dos segmentos en el mercado internacional.

Como en Planet Terror, aquí el envoltorio es una parte más del regalo. A pesar de su considerable presupuesto, los dos relatos pretenden emular la estética de la serie B, desde el desenfrenado gusto por la sangre hasta la maltrecha apariencia del celuloide en que está filmada, que recuerda al desgaste que sufrían los rollos de película, proyectados una y mil veces, en la época a la que homenajean los realizadores.

Como suele ocurrir en las películas de Tarantino, la trama es casi lo de menos, porque lo verdaderamente jugoso son los interludios, los descansos en una historia que en Death Proof arranca con un grupo de chicas (interpretadas por Sydney Tamiia Poitier, Jordan Ladd y Vanessa Ferlito) que salen de juerga dispuestas a romper la apacible noche de Austin, Texas. Pero mientras bailan, beben y coquetean en el bar más conocido de la ciudad, un tipo las observa en silencio.

Ese enigmático individuo es Stuntman Mike, un seductor profesional que embauca a chicas atractivas e incautas en los bares de todo el país para después acabar con ellas con la ayuda de su mejor arma, un coche del que dice que es “a prueba de muerte”, como reza el título del filme, que surgió, como tantas otras cosas en la carrera de Tarantino, inspirado por un amigo suyo que le reprochó haberse gastado una fortuna en un coche. El director replicó que quería un vehículo seguro para no morir en un accidente, y entonces su amigo le dijo que podía coger cualquier coche y dárselo a un especialista para que le hiciera una “prueba de muerte”.

Pero como Death Proof no es una película de serie B al uso, aquí no hay sólo mujeres cándidas fáciles de matar, sino también un grupo de chicas duras dispuestas a darle su merecido a Stuntman Mike y a su coche y que está formado por Zoë Bell (doble de Uma Thurman para las secuencias de acción de Kill Bill), Rosario Dawson, Tracie Thoms y Mary Elizabeth Winstead, que interpretan a cuatro mujeres que forman parte del equipo de producción de una película que se rueda cerca del lugar donde el siniestro protagonista lleva a cabo su juego de seducción y muerte.

Y entonces lo que comienza siendo una película de sangre y violencia como tantas otras da un giro para convertirse en una trepidante persecución de coches por peligrosas carreteras rurales que las chicas recorren para dar caza al psicópata.

Por si tuviera poco trabajo como guionista, director, productor y montador (aparte de un pequeño papel como barman), Tarantino se ha encargado también en Death Proof de la dirección de fotografía, para plasmar en la pantalla exactamente el look que quería imprimir a una cinta que, aunque es una obra menor, casi un divertimento, no renuncia a esos detalles marca de la casa que se han convertido en el sello de su corta pero intensa filmografía.

Entre esos detalles están los diálogos triviales y trepidantes plagados de referencias a la cultura popular, el uso de temas musicales escogidos específicamente por el director (de hecho, la máquina de discos del bar en el que arranca el filme pertenece al propio Tarantino), la presencia de actores habituales (como Michael Parks, que aparecía en Abierto hasta el amanecer y Kill Bill y también en las dos partes de Grindhouse), su pasión por los coches y su obsesión fetichista por los pies (recuérdese su secuencia con Salma Hayek en Abierto hasta el amanecer o el divertido diálogo en Pulp Fiction entre John Travolta y Samuel L. Jackson).

http://www.diariodesevilla.com/155236_ESN_HTML.htm

Conversación entre Fernando Trueba y Félix Viscarret

"En griego, productor se dice 'storbas"

Fernando Trueba le explica a Félix Viscarret por qué le produjo "Bajo las estrellas"

Veinte años les separan. Félix Viscarret nació en Pamplona en 1975, Fernando Trueba, director y productor de cine, que ha producido, con su mujer, Cristina Huete, la primera película larga del joven cineasta, nació en Madrid en 1955. Se encuentran en la casa del productor, un lugar idílico dentro de la ciudad, bajo una higuera, en torno a una mesa sobre la que caen las hojas del verano. Están felices de encontrarse y toman agua.

Félix Viscarret. La verdad es que a lo mejor la gente quiere saber por qué produjiste mi película y por qué nunca viniste al rodaje.

Fernando Trueba. Fui dos o tres veces... Una de esas veces estabas rodando en la carretera. Yo siempre he apreciado mucho que los productores no vengan a mis rodajes. Es lo más que puedo apreciar de un productor, no verle durante el rodaje. Un productor debe estar donde se le necesita. Y justo donde no se le necesita es en un rodaje, es un estorbo.

F. V. De hecho en griego productor se dice storbas, ja ja.

F. T. Tiene que poner a disposición del director lo que hace falta para que éste pueda hacer la película y luego no dar más el coñazo.

F. V. Mucha gente me pregunta si, siendo tú mismo director, no habrás metido mucha mano en Bajo las estrellas: en el casting, en el guión, en el rodaje... ¿Por qué no lo hiciste?

F. T. Yo veo las cosas al revés: como no soy un director frustrado no necesito tu película para realizarme yo; te dejo hacer tu película, ya haré yo la mía. Es una tentación de muchos productores; un productor tiene que saber retirarse.

F. V. A nivel humano también es importante que los que ya tienen experiencia dejen que se equivoquen los jóvenes. Tú me dejaste.

F. T. Pero no por generosidad. Cuando compré los derechos de la novela y te la ofrecí a ti [El trompetista del Utopía, de Fernando Aramburu] fue porque pensé que esa historia a ti te iba como anillo al dedo. ¿Y cómo te voy a decir que la hagas como yo quiero? Eso es una estupidez: como yo quiero la tendría que haber hecho yo.

F. V. Fue muy bueno para mí que tú y Cristina estuvierais repasando conmigo secuencia a secuencia, eso se agradece mucho...

F. T. Ése no es un trabajo de productor sino de amigo. Lo he hecho con muchos amigos míos a los que no les produzco, cómo no lo iba a hacer contigo. Siempre me acuerdo de cuando hice Ópera prima; cuando la acabé llamé a Gonzalo Suárez para que la viera. Me dijo: "Divertidísima, pero esta escena aquí te está estropeando la película. Si la cambias de sitio y la pones aquí te refuerza el arco de la película". Tenía razón, tiene la cabeza de un director y un escritor, sabe dónde situar las cosas.

Periodista. ¿Qué le sugirió?

F. V. Un chiste, que es crucial en la película. El protagonista impresentable va andando por la calle y una anciana le da el pésame desde lejos: "Ay, Benito, qué penita lo de tu padre"; la réplica que él da y lo que le responde la anciana en off dan de sí un chiste grandioso y, al César lo que es del César, ése es un chiste de Fernando.

P. Y vista la película, Fernando, ¿a usted le hubiera gustado meter más mano?

F. T. No, no; lo bonito de la película es que tiene mucha personalidad, mucho estilo.

F. V. En la presentación sí pensarías: "A ver si estos chavales no me la han jodido...".

F. T. No, yo me sentía seguro; lo bueno era que la realizaras tú con tu equipo de amigos, los de tus cortos. A Cristina y a mí nos encantaba ver el entusiasmo de ese equipo tuyo, y por un corto yo me fijé en ti, así que ahí estábamos, viendo a un director nuevo que traía su propio estilo, con sus compañeros de generación, con la gente con la que ha crecido...

F. V. Amigos con un gusto parecido por el cine o por contar historias, con un tipo de humor o de tono parecido.

P. ¿Cómo se conocieron?

F. T. En el festival de Berlín, en febrero de 1999, yo estaba con La niña de tus ojos, él estaba con Dreamers, su corto más famoso. Nos presentó John Hopewell, un periodista inglés que vive en España. Me fascinó el corto, me pareció la mejor película española de aquel año.

F. V. Y hablamos más de jazz que de otra cosa. Ahí estabas empezado a barruntar Calle 54 y yo era un chico que venía de Nueva York. De una escuela de chichinabo, pero con dos profesores geniales.

Fernando Trueba

. "¿Qué me interesa de él? Su sentido del humor; es lo que nos ayuda a rentabilizar los males, a exorcizar los fantasmas. Y Fernando me parece un gran optimista, un vitalista, alguien que cree que la vida sale adelante; y a mí me gusta pegarme a ese tipo de personas, a ver si se me contagia. Eso es lo que transmiten sus películas. Cuando ya le conoces ves que aún hay mucho más humor, más vitalismo. Yo creo que es más una manera de ser que de filmar". A los 32 años de Viscarret qué pensaba Trueba de la vida: "Había hecho cinco o seis películas; empezaba a madurar; claro, él nació cuando murió Franco y yo estaba tratando de dejar de beber y estaba emocionado con Annie Hall".

Félix Viscarret

[Visto por Fernando Trueba]. "Es un joven con éxito. El éxito hay que digerirlo, lo sabrá digerir. El éxito destruye a las personas más que el fracaso; ambos, el triunfo y la derrota, son ajenos a tu trabajo. Vas a tener una carrera larga y, por tanto, vas a tener fracasos y éxitos. No importa. Lo importante es que hagas buenas películas toda tu vida. Borges estaba preocupado porque le habían comprado 39 su primer libro, ¡tanta gente me ha leído!, para él ése era el gran éxito. Hay que aprender de eso". "Me hace mucha ilusión", le respondió Félix, "que me consideres un joven con éxito; ni lo uno ni lo otro, estoy muy contento con la respuesta que he tenido, y feliz de que ustedes, Cristina y tú, tomaran este riesgo".

http://www.elpais.com/articulo/ultima/griego/productor/dice/storbas/elpepuult/20070829elpepiult_1/Tes

Coproducción India-Estados Unidos

El buen nombre, de Mira Nair, abrió el IV Festival de Cine en Baja California

Columba Vértiz de la Fuente

Con la coproducción India-Estados Unidos El buen nombre, de Mira Nair, comenzó el IV Festival de Cine de Baja California, el cual está conformado por 95 películas, entre largometrajes, documentales y cortos.

Mario Hernández-Lamia, presidente de la Fundación Lamia para las Artes Cinematográficas, ente que organiza el festival, compara que en la primera edición de dicho encuentro participaron 22 países y 60 cintas llegaron en convocatoria abierta, y en este año se han integrado 30 países y 600 películas fueron recibidas, por lo que se efectuó una selección.

Según Hernández-Lamia, el compromiso de este evento, que finaliza 1 de septiembre, es crear un escenario de convergencia:

“No tenemos pretensiones mayores más que la que implica el ser un festival de cine como tal. El realizar oportunidad de enlace y sobre todo tratamos de empujar el desarrollo empresarial en serie. Nos interesa mucho provocar inversión, el crear expectativa en el sector privado y que se vea al cine como negocio, de ahí que hayamos invitado a dos países importantes, la India, una súper potencia en producción cinematográfica, e Irán, que se está perfilando como la India a convertirse en un país importante en el quehacer cinematográfico.”

También comenzó un seminario de cine donde diversos cineastas ofrecen talleres. Ana Cecilia Urquidi, directora de la Productora Mexicana Argos, fue la primera ponente. Dijo que en un proyecto fílmico influye mucho tener una buena historia y después debe haber un buen reparto para que un productor realmente se interese en comprar y distribuir la película.

No obstante, agregó:

“Un filme puede tener éxito con actores totalmente desconocidos, pero siempre es bueno apostar por tener un elenco con nombres bien identificados por la gente, tanto para los inversionistas como para los cinéfilos".

http://www.proceso.com.mx/noticia.html?sec=7&nta=53475&nsec=Cultura+y+Espect%E1culos

Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia

Estímulos por 3.340 millones de pesos entregó el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico

27 proyectos de guión, largometraje y documental fueron los beneficiados.

Algunos de los seleccionados tienen larga trayectoria en el cine. Es el caso de Víctor Gaviria y Camila Loboguerrero, que obtuvieron 340 y 390 millones de pesos, respectivamente, para producir sus largometrajes La hora de los traidores y Nochebuena.

Recibieron también estímulos en esta categoría El gran sadini, Karen llora en un bus, El páramo, Vuela la paloma, Jardín de amapolas, ¿Qué hay para la cabeza?, En coma y La sociedad del semáforo.

La modalidad de guión, que contaba con un importante jurado internacional (que incluía a Ariel Rotter, director argentino ganador del Oso de Plata en el Festival de Berlín) escogió proyectos de Fernando Laverde Garzón, Manuel Fernando Nieto Arango, Jorge Ricardo González Villa, Matías Maldonado, Hugo Iván Zuluaga, Andrés Maximiliano Cruz, Edison Gómez Amaya y Libia Stella Gómez, entre otros.

En documental, los ganadores fueron Severa, presentado por Silvia María Hoyos, que recibió 50 millones de pesos; y Negro & Oscuro, de Sergio Andrés Restrepo.

"La mayoría de los guiones son historias intimistas que pasan por temas más generales como la violencia o la soledad del exilio dentro del propio país", dijo Michel Marx, jurado en la categoría de desarrollo de guión.

http://www.eltiempo.com/cultura/2007-08-31/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3702407.html

Animación Audiovisual

El Festival tendrá como país invitado a la República Checa

Animadrid 2007 se inaugurará el 28 de septiembre

Animadrid 2007 se inaugurará el próximo 28 de septiembre con el estreno, por primera vez en España, de 'Nocturna'. El nuevo largometraje de Víctor Maldonado que asume, junto a Adrià García, el guión, dirección y dirección artística del proyecto. Diversos espacios de Pozuelo de Alarcón acogerán las actividades de Animadrid’07 que, como todos lo años, atraerá a la región la actualidad del mejor cine de animación que se hace en todo el mundo, gracias a sus secciones competitivas. En esta ocasión, el festival tendrá como país invitado a la República Checa.

El Festival Internacional de Imagen Animadrid de Pozuelo de Alarcón-Comunidad de Madrid, Animadrid 2007, organizado por la Consejería de Cultura y Turismo y el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón, tiene como principal objetivo promocionar y dar a conocer la animación audiovisual, así como propiciar un punto de encuentro entre los creadores y el público.

Dentro de los actos organizados Animadrid’07 acogerá el Concurso Internacional de Cortometrajes, sección estrella del Festival así como el Concurso Internacional de Largometrajes y el de Programas Especiales y Series de Televisión. Sin olvidar el Concurso Nacional de Cortinillas realizadas por escuelas de animación y el Maratón Animamax.

Como novedad, se creará un nuevo concurso: el Concurso Internacional de Cortometrajes realizados por escuelas de animación, creado por y para este tipo de escuelas. Dentro de Animadrid, destacan también este año los homenajes y retrospectivas que se realizarán al animador británico Peter Lord, creador, entre otras, de Chicken Run (Evasión en la granja), y al artista donostiarra José Antonio Sistiaga. Asimismo, el festival tendrá como país invitado a la República Checa, por lo que se ofrecerá la posibilidad de ver una interesante selección de obras realizadas en diferentes épocas y producidas por uno de los países que poseen una de las cinematografías con más tradición, vitalidad y calidad de Europa.

A su vez, a través de la sección “Una ventana al desarrollo” se revisará la filmografía de animación de África del Norte, escasamente conocida en España. Estas actividades son una pequeña muestra de todo lo que va a ofrecer Animadrid durante la celebración de su octava edición, en la que el Festival también pretende redescubrir al público otras formas de arte dentro de la animación, a través de exposiciones, talleres y publicaciones, dedicando un apartado especial para los más pequeños de la casa.

Animadrid 2007 se inaugurará el próximo 28 de septiembre con el estreno de Nocturna, por primera vez en España, nuevo largometraje de Víctor Maldonado que asume, junto a Adrià García, el guión, dirección y dirección artística del proyecto. Este nuevo film es el sexto proyecto de animación producido por Filmax Animation, con la colaboración de Animakids.

http://www.madridiario.es/2007/Agosto/municipio/pozueloalarcon/34679/animadrid07.html

Convocatoria Festival de Cine Posible de Extremadura

Convocatoria proyectos de mediometrajes de ficción y documentales en el II Festival de Cine Posible de Extremadura

Cierre de la Convocatoria: 31 de enero de 2008

Premios: Se entregarán exclusivamente 2 premios

Premio Documental posible: dotado con 10.000 euros para la realización del proyecto ganador.

Premio Ficción Posible: dotado con 7.000 euros para la realización del proyecto ganador.

El Festival Internacional de Cine Posible de Extremadura, tiene uno de sus pilares fundacionales en hacer posible cine en los países en vías de desarrollo de África, América Latina y Asia, donde, por problemas logísticos, políticos y/o económicos es más difícil utilizar el cine como instrumento de expresión social y artística.

Por esta razón, se pretende premiar la creatividad y el esfuerzo de cineastas y colectivos, oriundos de dichos países, concediéndoles la posibilidad de llevar a cabo un proyecto cinematográfico o audiovisual. El Concurso de proyectos en los países del Sur apoya las iniciativas de quienes se deciden a utilizar el cine como instrumento para contar, en primera persona, las realidades que les rodean.

Se convocan premios a proyectos audiovisuales o cinematográficos procedentes de los países en vías de desarrollo de América Latina, África y Asia para la realización de producciones tanto documentales como de ficción.

Condiciones generales:

• La temática de los proyectos cinematográficos o audiovisuales aceptados será de índole social, que refleje la situación política, económica, educativa, cultural y diversos aspectos de la sociedad de estos países, subrayando el concepto de cooperación al desarrollo, la sostenibilidad del medio ambiente y los 8 objetivos del milenio.

• Los argumentos se tomarán desde una perspectiva de denuncia y crítica que inviten a la reflexión y a la solidaridad con los Países del Sur.

• Los guiones deberán estar relacionados con alguno de los problemas sociales que el compromiso de los ODM menciona en sus ocho apartados. Este año, con especial atención al Objetivo 7: la sostenibilidad del medio ambiente.

• Los trabajos podrán rodarse en coproducción con otros Países del Sur, pero no está permitida la colaboración con Estados potencialmente desarrollados ni aquéllos que pertenezcan a la Unión Europea o Estados Unidos.

• Los proyectos deberán presentarse (preferiblemente) redactados en castellano, aunque se aceptarán también en inglés.

• Puede participar cualquier persona física y/o jurídica o cualquier otro tipo de entidad o colectivo que actúe en régimen de cooperación, asociación, fundación o agrupación laboral cuya sede esté situada en alguno de los países del sur objeto de este concurso.

• Los proyectos presentados al Premio Documental Posible será para trabajos cuya duración estimada sea, como máximo de 60 minutos.

• Los proyectos presentados al Premio Ficción Posible será para trabajos cuya duración estimada sea, como máximo de 30 minutos.
  
• Es necesario inscribir el proyecto en la web www.cineposible.es
  
• Tras la inscripción online, la documentación solicitada en el próximo apartado será remitida por correo postal o courier a la dirección del festival:

  Festival Internacional Cineposible
  Concurso de Proyectos
  C/ Gil Cordero, 17, entreplanta
  E-10001 Cáceres /ESPAÑA

Es necesario la inscripción previa .

Consulta las bases del Festival.

Contacto:

Festival Internacional Cineposible
C/Gil Cordero, 17, entreplanta
E-10001 Cáceres ESPAÑA
T.+34 927 248 248
Email. participa@cineposible.es
www.cineposible.es

http://www.abcguionistas.com/noticias/concursos/111111111111111111111111111111133x/convocatoria-proyectos-de-mediometrajes-de-ficcion-y-documentales-en-el-ii-festival-de-cine-posible-de-extremadura.html

Coproducción hispano-cubana-venezolana

La edad de la peseta para el Goya y el Oscar

Mercedes Santos Moray

Modesta, sencilla, con recursos mínimos pero mucha sensibilidad y talento, así se realizó la coproducción hispano-cubana-venezolana La edad de la peseta, el primer largometraje en solitario del joven cineasta Pavel Giroud, quien dentro de unas semanas retornará al plató para asumir su segunda película de ficción, Omerta.

Muy pocos votaban por esa peseta tan sencilla y, sin embargo, devino uno de los mayores éxitos del cine cubano en la última década, al ganar varios premios a escala internacional, desde su estreno en Toronto, Canadá, el pasado año y obtener numerosos galardones en La Habana, Cartagena, Caerá, Cinesul, Lima y San Francisco.

Desde sus videos y cortos, desde el discurso de su poética en Flash, primer episodio de la película Tres veces dos, en las que participó junto a los realizadores Lester Hamlet y Esteban Insausti, Pavel mostró su garra, sin la que es imposible hacer cine.

Ahora, Cuba la seleccionada para aspirar a ser nominada, y competir, en la XXII edición de los premios Goya, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y en la ochenta edición de los premios Oscar, de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Estados Unidos.

Si logra integrar la nómina final de los cuatro finalistas (para el Goya), lauro al que aspiran varias películas por el premio a la mejor producción iberoamericana, y de las cinco que deben ser candidatas (para el Oscar) a la mejor película de habla no inglesa, volverá el cine cubano a defender su estética y también su propia existencia como expresión identitaria, en esta oportunidad, con el renovado discurso audiovisual de uno de los mejores exponentes de las nuevas generaciones.

En el Goya, y con anterioridad, otros filmes y directores cubanos obtuvieron ese premio, en 1989, 1993 y 1999, cuando inició la cosecha el cine caribeño con la obra del maestro y Premio Nacional de Cine, Enrique Pineda Barnet, La bella del Alhambra, después lo obtuvo el binomio autoral integrado por el desaparecido Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabió con la multipremiada Fresa y chocolate y, finalmente, el lauro fue para ese maestro que es también Premio Nacional de Cine, Fernando Pérez por La vida es silbar.

En cuanto al Oscar, sólo en dos ocasiones se hicieron propuestas cubanas de aspiranturas, a las nominaciones, con la pieza de otro laureado con el Premio Nacional de Cine por la obra de su vida, el realizador Humberto Solás, Un hombre de éxito, en 1987 y, sólo una película cubana llegó a ser nominada, en 1994, como todos sabemos, Fresa y chocolate. Ahora, le toca a un joven artista, situado dentro de la vanguardia de las nuevas promisiones, a Pavel Giroud y a La edad de la peseta, en este 2007.

http://www.cubahora.co.cu/index.php?tpl=principal/ver-noticias/ver-not_ptda.tpl.html&newsid_obj_id=1020961

Festival de Cine de Venecia

Sexo, humillaciones y celos

Ang Lee y Kenneth Branag, con propuestas arriesgadas

VENECIA.- Sexo, traición, celos y relaciones humanas nacidas de la humillación son los puntos de coincidencia entre las dos películas de la competencia oficial del Festival de Cine de Venecia que se conocieron ayer: la polémica Lust, Caution , de Ang Lee, y la nueva versión de Sleuth ( Juego mortal ), de Kenneth Branagh.

Lee volvió a la Mostra dos años después de ganar el León de Oro con Secreto en la montaña para presentar una extensa (156 minutos) y compleja trama ambientada en Hong Kong y Shanghai durante la Segunda Guerra Mundial y hablada en chino. La trama, que el director asoció con el psicodrama, muestra el tenso vínculo entre una joven estudiante y agente de la resistencia china (la debutante Tang Wei) y un siniestro colaboracionista japonés y torturador encarnado por Tony Leung. La esposa de éste, interpretada por Joan Chen, completa un complejo triángulo.

Entre fuertes pasiones destructivas que confunden a sus protagonistas, la película incluye varias y extensas escenas de sexo casi explícito, justificadas por el realizador en la necesidad de ahondar en la exploración del alma y exhibir sin tapujos el carácter de la relación entre ambos seres. La película, iluminada por el mexicano Rodrigo Prieto, condimentada con espionaje, amantes y tangos y llamada a sumarse a la larga lista de films que causaron escándalo a lo largo de la historia de la Mostra , recibió moderados aplausos durante la proyección para la prensa.

Otra mirada

No menos marcado por la humillación es el nexo que une a los dos protagonistas de la nueva versión de Sleuth , film que rodó en 1972 Joseph L. Mankiewicz con Laurence Olivier y Michael Caine. Sin embargo, en sentido estricto, el film de Branagh sólo recurre del original a su punto de partida: el duelo entre dos hombres que aman a una misma mujer y que tratan de aniquilarse mutuamente en un juego de poder y destrucción.

La novedad es que la excentricidad y el gusto por los juegos de ingenio del millonario aristócrata (que en la versión original encarnaba Olivier y ahora está en manos de Caine) quedan de lado y en su lugar aparece un fuerte componente de seducción homosexual.

"No se trata de una remake, sino de una obra original de Harold Pinter que no se basó en la película de Mankiewicz, que Pinter jamás vio, sino directamente en la pieza de Anthony Shaffer", dijo Caine en la conferencia de prensa posterior a la proyección. Con Law y Branagh a su lado, Caine destacó el "trabajo admirable de concisión y modernización del diálogo" a cargo de Pinter, cuyas facciones alcanzan a verse en una pantalla de TV. "Baste pensar -agregó- que los 138 minutos de la película de 1972 son ahora 86 y que las 16 semanas de rodaje se convirtieron en sólo cuatro."

En cuanto a Branagh, la crítica coincidió en notar que dejó de lado el barroquismo de sus películas precedentes para concentrarse en la dirección de dos actores sublimes a los que será difícil disputarles la Copa Volpi a la mejor actuación.

Al mismo tiempo, el realizador japonés Takeshi Kitano inauguró la sección dedicada a los maestros del cine con un decepcionante Kantoku Banzai ( Viva el director ), un film dividido en episodios donde se ríe de sí mismo con poca gracia. Este film abre una serie de proyecciones fuera de concurso durante la cual se verán las últimas realizaciones de Woody Allen, Claude Chabrol, Manoel de Oliveira y Carlo Lizzani, entre otros.

Mientras tanto, el director de la Mostra , Marco Müller, destacó a propósito de las películas de Lee y Kitano la fuerte presencia que tiene este año aquí el cine asiático y adelantó, sin nombrarlo, que el film sorpresa incluido junto con otros 22 films en la sección competitiva proviene de ese continente.

Agencias EFE, AFP y ANSA

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=939336

El Festival del Cine Americano de Deauville

Deauville abre su Festival con Michael Douglas en busca de un tesoro español

El Festival del Cine Americano de Deauville abre hoy su 33 edición con el estreno fuera de competición de "King of California", del director Mike Cahill, interpretado por Michael Douglas, Evan Eachel Wood, Willy Burks II y Laura Kachergus

La película inaugural narra la historia de Miranda y de su padre, Charlie, quien recién salido de un psiquiátrico decide ir en busca de un viejo tesoro español.

Douglas defenderá el filme en persona y con ocasión de su estancia en la ciudad normanda recibirá un homenaje cinematográfico.

En otros momentos del festival, pasarán por Deauville con idénticos objetivos la directora, actriz y guionista Ida Lupino y el realizador Sidney Lumet, quien promoverá uno de los dos estrenos mundiales de la 33 edición, 'Before the devil Knows You're dead'.

El otro será 'Gone, baby, gone', de Ben Affleck.

Debido a 'razones personales y familiares' la no menos celebérrima protagonista de 'Alien', Sigourney Weaver, no podrá asistir al homenaje previsto en su honor ni acompañar a Dan Harris en la presentación de la cinta 'Imaginary heroes', que ella protagoniza.

No faltarán estrellas, sin embargo, pues confirmaron su presencia otros famosos como Monica Belluci y los amiguísimos Brad Pitt, George Clooney y Matt Damon, quienes arrasaron el pasado mes de mayo en el Festival de Cannes, junto a Steven Soderbergh y el equipo de su último 'Ocean's 13'.

Traerá cada uno un nuevo filme para la sección de estrenos, donde la actriz italiana presentará 'Shoot'em up', de Michael Davis, donde actúa junto a Clive Owen y Paul Giamatti.

Brad Pitt mostrará 'The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford', del realizador Andrew Dominik; Matt Damon 'The Bourne Ultimatum', de Paul Greengrass; y George Clonney, 'Michael Clayton', de Tony Gilroy, donde aparece junto a Tom Wilkinson, Tilda Swinton y Sydney Pollack.

En la misma sección, Brian de Palma presentará 'Redacted'; de Christopher N. Rowley 'Bonneville', interpretada por Jessica Lange; Paul Haggis 'In the valley of elah', con Tommy Lee Jones, Charlize Theron, James Franco y Susan Sarandon; y Patricia Riggen 'Under the same moon', protagonizada por Kate del Castillo, Adrian Alonso, Eugenio Derbez, Maya Zapata, Carmen Salinas, Jesse Garcia y America Ferrera.

Creado en 1975, para dar a conocer el mejor cine del otro lado del océano, el certamen se prepara sin duda para superar en 2007 los 50.000 espectadores y los 200.000 visitantes contabilizados en su 32 edición, con la proyección de más de 124 largometrajes.

Un jurado presidido por el cineasta francés André Techiné e integrado por la guionista y novelista Odile Barski; el compositor CharlElie Couture; la escritora Yasmina Reza; los realizadores Xavier Beauvois y Emile Deleuze; y los actores Nicolas Cazalé, Anouk Grinberg y Marie-France Pisier, decidirá la suerte de los filmes en competición.

Estos son 'Broken English', de Zoe Cassavettes; 'Factory Girl', de George Hickenlooper; 'For your consideration', de Christopher Guest; 'Grace is gone', de John C.Strouse; 'Ira & Abby', de Robert Cary; 'Live', de Bill Guttentag; 'Never Forever', de Gina Kim; 'Rocket Sience', de Jeffrey Blitz; 'Teeth', de Mitchell Lichtenstein; 'The dead girl', de Karen Moncrieff; y 'Waitress', de Adrienne Shelly.

Con el primer evento cinematográfico de su 33 edición, la pequeña ciudad costera del noroeste francés estrena este año una fórmula intensiva para ver cine las 24 horas del día.

Serán 'Las noches americanas', nombre de esta sección que durante diez días, a todas horas, propondrá a su público más de medio centenar de clásicos estadounidenses.

Terra Actualidad - EFE

http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/deauville_festival_michael_douglas_1815716.htm

Expiación de Joe Wright, abrió la "Mostra"

Una mirada al futuro del cine comenzó en la ciudad de Venecia

James McVoy y Keira Knightley defendieron los colores de Gran Bretaña con el film "Expiación", que coprotagoniza Vanessa Redgrave (AFP)

"Expiación" marcó el inicio de la Mostra a 75 años de su creación

Venecia (Italia).- "Esta edición -la número 64- merece un especial 'bienvenidos'", subrayó ayer Davide Croff, presidente de la Bienal de Venecia, la institución cultural que acoge al Festival Internacional de Cine.

La ocasión especial es que "esta es la edición del aniversario", -se cumplen 75 años- que llega después de que "la Mostra ha demostrado saber crecer" y ser "capaz de mirar al pasado, al presente y al futuro", recalcó Croff en una rueda de prensa junto al director del festival, Marco Müller, reseñó Efe.

Müller añadió que pese a combinar "arte, industria, experimentación y comercio", la Mostra no olvida que su base es el cine, y en esta 64 edición "hay films que pueden limpiarte los ojos".

La competición oficial abrió ayer con Expiación (Atonement), de Joe Wright, en la gala de apertura presentada por la actriz italiana Ambra Angiolini

Que todos los días se pone el sol y no por ello dejamos de admirar la belleza de los atardeceres debe de ser la idea de cabecera del británico Wright, cuyo último trabajo no aporta nada nuevo a la historia del séptimo arte, pero conmueve y es una invitación a ir al cine.

Basada en la novela del mismo nombre de Ian McEwan, Expiación es una película de factura británica, lo que siempre es una garantía, y se desarrolla de acuerdo con las normas de las academias del cine.

Dicho de otra forma, Wright no aporta novedades y mantiene la línea que ya tuvo en Orgullo y prejuicio (2005), al adaptar a la gran pantalla una obra de la literatura británica.

Con el trasfondo de la II Guerra Mundial y el marco de la literatura, la película recuerda el cine en blanco y negro y, al igual que entonces, envuelve los amores y las pasiones con el humo de los cigarrillos.

El film habla de un amor genuino entre los personajes de Keira Knightley y James McAvoy. "Es el que mejor besa", dijo entre risas Knightley mientras miraba a McAvoy en la rueda de prensa de presentación de la película encargada de inaugurar la Mostra, en la que le preguntaron si este galán era más ducho que Orlando Bloom y Johnny Depp, sus compañeros de Piratas del Caribe.

Knightley fue una de las primeras estrellas que se ganó este año las miradas de los curiosos y los fotógrafos en el Lido, donde hasta la gala de clausura del 8 de septiembre se espera también sobre la alfombra roja a Scarlett Johansson, Brad Pitt y George Clooney; y directores como Nikita Mijalkov, Brian de Palma y Peter Greenaway, que van en pos del León de Oro, el máximo galardón del festival.

Entre las secciones paralelas repletas de homenajes destaca la dedicada a los spaguetti-western, con unos 30 largometrajes (en contraste con los dos films de este género dentro de la competencia oficial: uno sobre Jesse James y la versión de Django, del japonés Takashi Miike).

Se rendirá homenaje además a autores como el desaparecido director brasileño Glauber Rocha. Se realizará una proyección de Blade Runner, de Ridley Scott por su 25 aniversario; mientras que Tim Burton y Bernardo Bertolucci recibirán el León de Oro a la carrera.

http://www.eluniversal.com/2007/08/30/til_art_una-mirada-al-futuro_443298.shtml

Los Angeles Shorts Film Festival

"Ausente" dice presente en Los Angeles Shorts Film Festival

El cortometraje venezolano fue dirigido por Ralph Kinnard y producido por Reinaldo Cervini

Del 5 al 17 de septiembre, la ciudad de Los Angeles disfrutará del más grande festival de cortos del mundo: el Los Angeles International Shorts Film Festival. Este Festival que se encuentra acreditado por la Academia de Cine, Artes y Ciencias de los Estados Unidos, presentará los mejores cortometrajes provenientes de diversas partes del mundo.

En esta ciudad norteamericana contaremos con la presencia de AUSENTE, un cortometraje venezolano dirigido por el cineasta alemán Ralph Kinnard y producido, escrito y actuado por el productor venezolano Reinaldo Cervini.

AUSENTE plasma una historia existencialista, donde una familia venezolana se enfrenta a una realidad irreversible. ¿Puede el hombre escapar de la naturaleza; liberarse de los genes que navegan por su propia sangre?

En esta historia inspirada en hechos de la vida real, Cervini plasma a una familia que es destruida cuando su hijo muere por una enfermedad transmitida por los genes de su madre. El silencio, el dolor y la ira comienzan a apoderarse de este matrimonio, que poco a poco muere en el sentimiento de una culpa inculpable.

Este cortometraje tiene una duración de 7 minutos y medio, cuenta con las excelentes actuaciones de Alexandra Cardona, Reinaldo Cervini y Gerardo Montes, y con la participación especial de Eduardo Marturet en la musicalización.

Ralph Kinnard, director de AUSENTE es una personalidad reconocida en el mundo actoral venezolano, iniciando su pasión por las artes escénicas a la edad de 19 años, formándose en actuación en Nueva York en The Lee Strasberg Theater y estudiando cine en The New York University-SCE.

En ediciones pasadas, el LA Shorts Film Festival ha contado con 25 participantes que han obtenido nominaciones a los Premios de la Academia, y con 8 realizadores cinematográficos que han obtenido el Oscar. Durante la realización de este festival se han honrado importantes Leyendas del Cine tales como: Charles Chaplin, Harold Lloyd, Robert Wise; e importantes actores y directores como Martín Landau, James Woods, Gary Oldman, Tim Burton Paul Haggis, Bryan Singer.

Nota de Prensa

Cadena Global

http://www.cadenaglobal.com/Default.asp?pgm=Detail&Not=148531&Sec=%201

El búfalo de la noche en San Sebastián

Cineasta venezolano en festival de San Sebastián con El búfalo de la noche

Caracas, 28 Ago. ABN.- El cineasta venezolano radicado en México, Jorge Hernández Aldana, competirá en la muestra Horizontes Latinos del 55 Festival de Cine de San Sebastián, en España, con su primer largometraje El búfalo de la noche.

Informó un boletín emanado de muestra fílmica que la película estará en competencia junto a otras 17 producciones realizadas en América Latina, aún no estrenadas es España, las cuales optan al Premio Horizontes, dotado con 35 mil euros.

El búfalo de la noche está basada en una novela del célebre escritor mexicano Guillermo Arriaga, también guionista de películas como Babel, Amores perros y 21 gramos.

Diego Luna, Liz Gallardo, Gabriel González, Irene Azuela y Camila Sodi protagonizan esta película, enteramente realizada en México.

Cuenta la historia de Gregorio, un joven esquizofrénico de 22 años de edad con dos grandes amores: su novia Tania, a quien adora, y su mejor amigo Manuel, en quien más confía.

Mientras Gregorio entra y sale de hospitales psiquátricos, Manuel y Tania comienzan a verse en secreto e inician un intenso romance a sus espaldas y terminan enamorándose.

Gregorio se suicida, pero antes diseña un plan que conducirá a los amantes a un abismo de locura.

El búfalo de la noche fue presentada en la pasada edición del festival de cine independiente de Sundance, Estados Unidos, donde obtuvo importantes críticas y fue nominado al Gran premio del jurado, reseñó la página web Internet movie data base (www.imbd.com).

También participan en Horizontes Latinos las películas: La Antena, Una novia errante, Por sus propios ojos y El Asaltante, de Argentina; Aurora boreal, Párpados azules, La sangre iluminada, El viaje de la nonna y Año uña, de México.

Igualmente, Baixio des bestas, Octavio y las letras, La vía láctea y La casa de Alice, de Brasil; El baño del Papa, de Uruguay; Fiesta patria, coproducida por Chile y Perú; Las niñas, de Chile y Satanás, de Colombia.

Hernández Aldana debutó en el cine con su cortometraje El Aprendiz, que fue mostrado en el Festival de Cine de Cannes, en Francia, en el 2006, en el día dedicado a Venezuela de la sección Todos los cines del mundo.

Recientemente fue elegido por la revista especializada en el séptimo arte Variety como uno de los directores promesas de la cinematografía mundial.

En entrevista con esta publicación señaló que su trabajo se centra en realizar las películas que aún no ha visto.

El 55 Festival de Cine de San Sebastián se llevará a cabo del 20 al 29 de septiembre próximo.

http://www.abn.info.ve/go_news5.php?articulo=101658&lee=18

64 Edición del Festival de Cine de Venecia

Festival de Venecia dará cabida a los clásicos rejuvenecidos

"Atonement", de Joe Wright con Keira Knightley, inaugura "La Mostra"

La Mostra de Cine de Venecia cumple 75 años con un programa capaz de homenajear a la vez al prestigioso Bernardo Bertolucci, Tim Burton y Michelangelo Antonioni y a un género tan popular como el spaghetti western, sin olvidar el reestreno de clásicos rejuvenecidos, como Blade Runner.

Desde que Atonement, de Joe Wright, abra el certamen mañana en pugna por el León de Oro hasta que lo cierre Blood Brothers, de Alexi Tan, el 8 de septiembre, los venecianos y miles de visitantes foráneos tendrán ocasión de ver cine hasta la saciedad.

Las tres secciones oficiales para largos -Competición, Fuera de Competición y Horizontes- ofrecerán 57 obras, de las cuales 51 se proyectarán en primicia mundial, según los organizadores del certamen que dirige desde hace tres años Marco Müller.

La presencia iberoamericana en ellas es discreta, con sólo una cinta de habla hispana -la española En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín- optando al León de Oro que otorgará un jurado de cineastas presidido por el chino Zhang Yimou y con el mexicano Alejandro González Iñárritu entre sus miembros. Otra cinta española compite en la sección oficial Cortos Cortísimos, Alumbramiento, de Eduardo Chapero-Jackson.

Dos películas españolas más se cuentan en Fuera de Competición, la terrorífica REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, y Nocturna, una producción de dibujos animados dirigida por Adriá García y Víctor Maldonado.

Sin embargo, si algo destaca en esta sección es el apartado Maestros de Venecia, empezando por el portugués Manoel de Oliveira, que a sus 98 años presenta Cristovão Colombo-O enigma, en la que abona la hipótesis de que el descubridor de América era luso. También tiene cabida Cleópatra, del brasileño Júlio Bressane.

Otros Maestros de Venecia serán Cassandra's Dream, último trabajo de Woody Allen.

http://www.eluniversal.com/2007/08/28/til_art_festival-de-venecia_434528.shtml

"Postales de Leningrado" de Mariana Rondón

Así se hizo ‘Postales de Leningrado’

Postales de Leningrado, el segundo largometraje de Mariana Rondón, tiene un inusual making of. Se trata de un documental titulado Hijos de la Guerrilla que mezcla el proceso de realización del filme con testimonios de los descendientes de quienes protagonizaron la lucha armada de los años 60.

Imagino que Hijos de la Guerrilla acompañará a Postales de Leningrado en un edición especial de doble DVD, a su debido momento.

Pero mientras eso ocurre, ya pueden ver en YouTube (y, desde luego, aquí mismo, más abajito) algunos fragmentos del Cómo se hizo. Por otro lado, la página web oficial de Postales de Leningrado está casi terminada, pero ya es “visitable”.

http://www.blogacine.com/

Afiche del 55 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

http://www.sansebastianfestival.com/2007/es3/portada.php

55 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Avance de películas que competirán en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián

David Cronenberg, John Sayles, Wayne Wang, Nick Broomfield y Manuel Poirier, entre los directores a concurso

La Sección Oficial se completa con tres filmes fuera de competición, The Inner Life of Martin Frost (La vida privada de Martin Frost), Earth (Tierra-La película de nuestro planeta) y Flawless (Un plan brillante)

24/08/2007

Dieciséis películas competirán en la Sección Oficial del 55 Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre.

David Cronenberg, Wayne Wang, Hans Weingartner o Manuel Poirier son algunos de los directores de reconocida trayectoria cuyas nuevas películas optarán primera vez a la Concha de Oro, entre otros premios del palmarés oficial de Donostia-San Sebastián. Otros como Gracia Querejeta, Iciar Bollain, John Sayles, Nick Broomfield o Simon Staho repiten su participación en la competición del Festival.

La Sección Oficial se completará con tres películas fuera de competición: The Inner Life of Martin Frost (La vida privada de Martin Frost), de Paul Auster, que será el presidente del jurado; el documental Earth (Tierra-La película de nuestro planeta), de Alastair Fothergill, Mark Linfield; y el film que clausurará el Festival, Flawless, de Michael Radford.

Seis de los filmes a competición optarán además al Premio Altadis – Nuevos Directores: Buda Az Sharm Foru Rikht / Buddha Collapsed Out of Shame (Buda explotó por vergüenza), Emotional Arithmetic, Encarnación,Goong - Nyeo (Shadows in the Palace), Matar a todos y Padre nuestro.

55 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

INAUGURACIÓN (a concurso)

EASTERN PROMISES (PROMESAS DEL ESTE)

EE.UU.
Director: David Cronenberg.
Intérpretes: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel.

La historia del misterioso Nikolai, un hombre ligado a una de las más poderosas familias de crimen organizado de Londres. Su vida se tambalea cuando conoce a Anna, una mujer que descubre por accidente pruebas que incriminan a la familia para la que él trabaja. Cronenberg cuenta de nuevo con Viggo Mortensen tras su colaboración en A History of Violence (Una historia de violencia).

'Eastern Promises' Theatrical Trailer (2:24) http://movies.yahoo.com/movie/1809794102/video/

Casting CALLEJÓN 7

Nuevo casting convocan Productores de CALLEJÓN 7 Largometraje juvenil venezolano María Soledad Méndez Los días 24 y 25 de agosto, desde las 9:00 a.m., hasta las 5:00 p.m., el Teatro Juares cederá sus espacios para la selección del elenco y equipo de producción que darán vida a la idea original de Simón Rodríguez y Walter Bracho, la cual será llevada a la gran pantalla a través del audio y el video, en un largometraje denominado Callejón 7. Preocupados por la decadencia de los valores sociales y religiosos, así como la ausencia de una educación orientada a la formación de un sentido de humanidad, Simón y Walter escribieron una historia inspirada en sus propias vidas. Para la realización del guión contaron con la escritura de la conocida Actriz y Productora larense Sonnibel Mendoza, Alexander Núñez asumirá la Dirección -siendo ésta la primera en sus 20 años de trayectoria cinematográfica- mientras Sonia Altuna se encargará de la Dirección Artística y Juan Gómez de la Dirección de Fotografía. El transcurrir del filme se fundamentará en el planteamiento de situaciones y actitudes negativas predominantes en la realidad, y de las soluciones que pueden implementarse, como una esperanza dentro de la escasez y las malas intenciones que rodean a sus personajes principales. Al casting podrán asistir actores, camarógrafos, productores, guionistas, editores y todo aquel interesado en realizar un proyecto audiovisual artístico e innovador. Los músicos de la región también están invitados a esta selección, en tanto podrán optar por formar parte de la banda sonora del largometraje, de la cual también se producirá un CD. Durante el casting, el jurado elegirá entre los temas musicales presentados el promocional que representará a Callejón 7 en toda Venezuela. Esta producción audiovisual cuenta con la producción de Corpavida Producciones, a cargo de Simón Rodríguez, Alexander Núñez, Jesús David Urrego, José Leonidas, Yohana Pérez y Gabriel Luque http://elinformador.com.ve/nueva/xxview.php?ArtID=45601

Indiana Jones 4: Ya hay fecha

Llevamos ya como tres o cuatro años preguntándonos: ¿cuándo? ¿cuándo?

Ya podemos decirlo: el 22 de mayo de 2008 volveremos a ver al mítico personaje de George Lucas, enfundado en chaqueta vaquera sin mangas y provisto de un látigo. Harrison Ford volverá a ser Indiana Jones. La película ya se está rodando y va a ser la primera película que Steven Spielberg dirija en tres años, así que a priori presuponemos que pondrá toda la carne en el asador y no hará un esperpento como ocurrió con La Guerra de los Mundos.

Se había rumoreado mucho acerca de la chica que acompañará a Indiana en sus aventuras. Finalmente la elección ha recaído en la australiana Cate Blanchett, que seguro que sabrá imprimir carácter a su personaje. Por cierto, que Karen Allen, la “amiga” del arqueólogo en En Busca del Arca Perdida, está en el reparto, suponemos que ya casada con un personaje interpretado por el solvente John Hurt. Además, aparecerán Ray Winstone, el ya legendario Jim Broadbent, Shia LaBeouf (protagonista de Transformers) y Andrew Divoff (que encarna al escalofriante Bakunin en la serie Lost).

El guión ha sido escrito por el “chico para todo” David Koepp y la música, cómo no, estará a cargo del apoteósico John Williams, el compositor de la saga, con una melodía que la mayoría acertamos a tararear.

Estamos en época de cuartas partes, ya que Indiana Jones, Jurassic Park, Terminator, La Jungla de Cristal y Rambo verán su volumen número 4 en fechas próximas. ¿Falta de originalidad, o jugar sobre seguro? El tiempo lo dirá.

http://www.cartelera10.com/sagas/indiana-jones-4-ya-hay-fecha.html

CON LICENCIA PARA LIMPIAR

Trailer de la película "Con licencia para limpiar"

http://www.esmastv.com.mx/esmas_tv/smallPlayer.aspx?id=10324&idroot=79

LOS HABITANTES

Trailer de la película "LOS HABITANTES"

http://www.esmastv.com.mx/esmas_tv/smallPlayer.aspx?id=11321&idroot=79

Festival Internacional de Cine de Miami

"Embajadores" del Festival Internacional de Cine de Miami compartieron con especialistas colombianos

Foto: Felipe Caicedo-ELTIEMPO

Miembros del programa del Festival de Cine de Miami: (iz a der)
Caroline Libresco, Mike Goodridge, Monika Wagenberg.
En el centro Sandro Fiorin, Susan Wrubel y Samantha Horley,
atrás Rob Williams.

Un grupo de profesionales de Estados Unidos y Brasil intercambiaron sus conocimientos con directores de escuelas de cine, críticos, distribuidores independientes y estudiantes locales de Colombia.

Los trajo Monika Wagenberg, máster en estudios de cine en la Universidad de Nueva York y programadora de cine iberoamericano del Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF), quien dice que ese festival "quiere apoyar y ser parte de lo que está pasando en Colombia".

El año pasado, el Festival había exhibido tres películas colombianas, 'Soñar no cuesta nada', 'Bluff' y 'Satanás', pero ahora empacó maletas y se vino para Bogotá a desarrollar, durante dos intensos días, su programa MIFF Abroad (MIFF en el exterior), que en el 2006 estuvo en Chile y cuyo propósito es establecer un diálogo entre los cines latinoamericanos y la industria fílmica estadounidense.

"Creo que los invitados eran gente muy profesional, que está realmente dentro del medio -dice Federico Mejía, director de la distribuidora independiente Babilla Ciné-. Lo bueno y lo malo es que están muy adelante de nosotros. Su lenguaje está muy avanzado para nuestra situación".

Entre los ocho invitados internacionales estuvieron Mike Goodridge, editor para Estados Unidos de la publicación Screen Internacional; Caroline Libresco, programadora del Festival de Cine de Sundance, y Rob Williams, ejecutivo de adquisiciones de la recién creada Red Envelope Entertainment, una división de Netflix, una compañía de alquiler de películas por Internet.

"Tengo la oportunidad de meter películas en las conciencias de los americanos e introducir ideas provocadoras, además de crear generadores de opinión tanto en la industria como en la prensa", dijo Libresco a EL TIEMPO, refiriéndose a su trabajo en Sundance, el célebre festival que recibe anualmente 4.500 cortometrajes de todo el mundo, 1.700 largometrajes de ficción (700 de fuera de E.U) y 1.500 documentales (500 del exterior).

Augusto Bernal, crítico de cine y moderador del panel en el que participó Libresco, cree que faltó que los participantes internacionales conocieran mejor la producción de cine colombiano. "Hubiera sido bueno que tuvieran un punto de referencia. Se les hubiera podido mandar material antes de su llegada".

La visita del Festival Internacional de Cine de Miami a Bogotá alienta también a los jóvenes realizadores a enviar sus trabajos a las tres competencias de este evento, iberoamericana, del mundo y documental, y poder optar por los 25 mil dólares que se le entrega al ganador de cada una.

Alquiler por internet

Uno de los casos más interesantes que se expusieron en este encuentro fue el de la compañía Netflix, que se lanzó en 1999 a ofrecer películas de alquiler en Internet.

Hoy, seis millones de estadounidenses usan este servicio sin tener que desplazarse porque los DVD llegan a sus casas a través de correo urbano.

El acervo de Netflix es de unos 80 mil títulos. El usuario paga entre 10 y 15 dólares y alquila tantas películas como desee al mes.

http://www.eltiempo.com/cultura/2007-08-21/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3688022.html

Historias, Tiempos e Imágenes

"HISTORIAS, TIEMPOS E IMÁGENES", Fotografías del Mediometraje dirigido por Rodolfo Sequera Antique.

Historia, Tiempos e Imagenes:
La historia se desarrolla en los principales iconos arquitectónicos del Centro Histórico de la ciudad, figurando como locaciones principales, el Cuartel Jacinto Lara, Plaza Bolívar, Plaza Lara, Plaza de la Justicia, Museo de Barquisimeto, Casa Eustoquio Gómez y casas coloniales de la zona, estas locaciones fueron utilizadas en exteriores e interiores de cada lugar, según la escena que se rodaron.

A través de la creación del guión se construyeron tres historias de contenido social en ámbitos de ficción y realidad, las cuales llevan un mensaje de reflexión sin dejar de ser una historia creativa que atrape la atención del espectador.

Los actores y actrices son jóvenes y adultos quienes recrean tres historias entre el presente y el pasado, entre la ficción y la realidad, generando situaciones que invitan al espectador a visitar su Centro Histórico, a conocerlo y sobre todo a mantenerlo. Exaltando nuestros valores y tradiciones.

Allí veremos por ejemplo a Richardy, a la Veragacha, a don Eusebio un mágico personaje que narra la historia... Y otros personaje entre ficción y realidad que mostrarán el rostro patrimonial de nuestro Centro Histórico.

El elenco:
Actúan: Kleber Camacho como Richardy; Sonia Altuna como La Veragacha; José Manuel Mendoza como Asistente Protocolar de Don Eustoquio Gómez; Miguel Ángel López como Don Eusebio; Artemio Sequera Antique como Alonzo; Juan Carlos Rodrigues como Pedro; Cristina Rodríguez como Mirian; Mileydis Téllez como Daniela; Karla Gallegos como Josefa; Juan Antonio Fonseca como Raúl y Maria José Lozada como Natalya.

Producción: Julián Cotillo (P.N.I. 11.456) – Guión y Dirección Artística: Rodolfo Sequera Antique – Dirección Técnica: Cristóbal Mendoza – Camarógrafos: Lisandro Galíndez y Armando Urbano – Fotógrafo en locaciones: Omar Henoe – Logística: Jorge Pérez. Maquillaje Característico: Sonia Altuna y Ulises Perdomo. Edición: Juan Alberto Rodríguez.