PURAS JOYITAS, AFICHE y TRAILER
Vea el Trailer aquí: http://www.blogacine.net/videos/puras_joyitas.html
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Productor y actriz de 'El amor en los tiempos del cólera' hablan del filme después del preestreno
Durante dos años y medio, Scott Steindorff se sintió como Florentino Ariza, el personaje de Gabo, que esperó 51 años para que su gran amor, Fermina Daza, correspondiera a sus sentimientos.
Cada tanto, Steindorff se comunicaba con Gabriel García Márquez para convencerlo de venderle los derechos de lo que él llama una inusual historia de amor: "Si hubiera tenido que esperar toda la vida para comprarlos, lo habría hecho", le dijo telefónicamente a EL TIEMPO desde su hotel en Río de Janeiro.
Cuando finalmente la versión en cine de 'El amor en los tiempos del cólera' está lista para su estreno mundial, y después de que se preestrenará en el cierre del Festival de Cine de Río, Steindorff asegura que "no hay mejor apuesta que la del a
mor".
Steindorff, Mike Newell (director), las colombianas Catalina Sandino y Marcela Mar, la actriz brasileña Fernanda Montenegro y su compatriota, el aclamado director de fotografía Affonso Beato estuvieron al frente del preestreno de 'El amor...'.
"La película causó admiración porque esta es una historia de amor que desde hace tiempo no se veía en la pantalla", dice Marcela Mar, que interpreta a América Vicuña, ex amante de Ariza.
Mar no había visto el corte final de la película, en la que se invirtieron 50 millones de dólares y que cuenta con la participación de 95 actores latinoamericanos, entre ellos, 85 colombianos.
Lo que vio la noche del miércoles pasado la conmovió: los paisajes, la fotografía, la belleza de las construcciones coloniales, la música de Shakira (que interpreta las canciones Pienso en ti, Hay amores y La despedida).
"Colombia siempre está asociada con criminales, narcotraficantes y terroristas, pero esta película da una cara romántica, épica y poderosa de nuestro país. Eso es muy gratificante", comenta Mar desde Río de Janeiro.
De Johnny Depp a Javier Bardem
Después de la proyección, dice Mar, hubo una rueda de prensa en la que los periodistas no hicieron ni una sola pregunta. Ella se lo atribuye al hecho de que los dejó "maravillados". La actriz aparece en el filme al lado del versátil actor español Javier Bardem (Florentino Ariza), que en principio no estaba en los planes de Newell, como lo dijo el director en declaraciones a O Globo:
"Johnny Depp, que tiene una capacidad para caracterizar cualquier papel, sería el único estadounidense capaz de acercarse a un perfil colombiano como el de Ariza. Cuando supe que Depp no podría hacerlo, pensé que la única manera de ser fiel al universo de García Márquez sería confiar el personaje a un actor de origen español".
Newell ya conocía el trabajo de Bardem por Mar adentro, lo que le dio la certidumbre de que sería de sobra capaz de "transformarse en escena", dijo a O Globo.
La expectativa por la versión en cine de El amor en los tiempos del cólera no ha sido algo exclusivo de América Latina. El viernes pasado, la superpopular estrella de la televisión estadounidense Oprah Winfrey escogió la novela para incluirla en su club del libro no sin antes mencionar que el esperado estreno de la película será en noviembre próximo.
El filme tendrá su premiere en Colombia el próximo 8 de noviembre, en el Teatro Heredia de Cartagena, mientras que su lanzamiento en Estados Unidos será una semana después, una fecha fundamental para que la cinta pueda competir por las nominaciones al Oscar.
John Leguízamo se roba el protagonismo
RODRIGO FONSECA *
Con una estructura clásico-narrativa de folletín, El amor en los tiempos del cólera, del inglés Mike Newell, estalla en sensualidad en la pantalla, gracias a la fotografía de Affonso Beato. Y es el esmero cromático del fotógrafo carioca el que le da una identidad latina a la producción, apoyada en el talento de buenos actores y en la belleza de un estimulante equipo de jóvenes actrices. Beato logra evitar encuadres centrados en el exotismo tropical de Cartagena, en la Colombia de Gabriel García Márquez, optando más bien por explorar lo más humano en el paisaje.
Javier Bardem pelea furiosamente para escapar del esquematismo que el guionista Ronald Harwood (El pianista) le impone a su personaje, Florentino Ariza, un hombre que dedica 50 años de su vida a conquistar a una mujer. En la pelea contra los clichés, el astro español logra muchos nocauts. La potencia de su interpretación crece siempre que él comparte la pantalla con actores más experimentados, como Fernanda Montenegro, que interpreta a su madre, y Héctor Elizondo.
De todo el equipo de intérpretes, la actuación más sorprendente es la del colombiano John Leguízamo, que encarna al severo padre de la protagonista, Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno). Entre las mujeres se destaca la participación de dos beldades latinas: la mexicana Laura Harring (Mulholland Drive), y la colombiana Angie Cepeda, que logró éxito en Brasil con Pantaleón y las visitadoras.
http://www.eltiempo.com/cultura/2007-10-07/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3756061.html
Con una estructura clásico-narrativa de folletín, El amor en los tiempos del cólera, del inglés Mike Newell, estalla en sensualidad en la pantalla, gracias a la fotografía de Affonso Beato. Y es el esmero cromático del fotógrafo carioca el que le da una identidad latina a la producción, apoyada en el talento de buenos actores y en la belleza de un estimulante equipo de jóvenes actrices. Beato logra evitar encuadres centrados en el exotismo tropical de Cartagena, en la Colombia de Gabriel García Márquez, optando más bien por explorar lo más humano en el paisaje.
Javier Bardem pelea furiosamente para escapar del esquematismo que el guionista Ronald Harwood (El pianista) le impone a su personaje, Florentino Ariza, un hombre que dedica 50 años de su vida a conquistar a una mujer. En la pelea contra los clichés, el astro español logra muchos nocauts. La potencia de su interpretación crece siempre que él comparte la pantalla con actores más experimentados, como Fernanda Montenegro, que interpreta a su madre, y Héctor Elizondo.
De todo el equipo de intérpretes, la actuación más sorprendente es la del colombiano John Leguízamo, que encarna al severo padre de la protagonista, Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno). Entre las mujeres se destaca la participación de dos beldades latinas: la mexicana Laura Harring (Mulholland Drive), y la colombiana Angie Cepeda, que logró éxito en Brasil con Pantaleón y las visitadoras.
http://www.eltiempo.com/cultura/2007-10-07/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3756061.html
Las últimas películas de producción independiente
En 1959 grupos independientes realizaron varios filmes a pesar de haber sido creado en marzo de ese mismo año El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) que sería en lo adelante el encargado de producir, distribuir, exhibir y promover el nuevo cine cubano.
En 1959 grupos independientes realizaron varios filmes a pesar de haber sido creado en marzo de ese mismo año El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) que sería en lo adelante el encargado de producir, distribuir, exhibir y promover el nuevo cine cubano.
Como sabemos el despegue del ICAIC no se produjo desde el mismo momento de su creación por las situaciones expuestas en un artículo anterior.
Pero en el año 1959 se produjeron varios filmes. Ya en Santa Clara, ciudad al centro de la isla, se produce la fundación de una Agrupación Cinematográfica Experimental que funcionó hasta 1960. Realizan dos cortos y colaboran en un dibujo animado para el Ministerio de Obras Públicas. Más tarde, tres de sus fundadores, Manuel Herrera, Raúl Rodríguez y Enrique Cárdenas se incorporaron al ICAIC en 1961. Manuel Herrera es actualmente director de largometraje. Raúl Rodríguez, director de fotografía y Enrique Cárdenas fue fotógrafo.
De Inglaterra llegaron a La Habana en el mes de abril de 1959 el director de cine Carol Reed, el novelista Graham Greene y los actores Alec Guinnes y Maureen O´Hara para realizar el rodaje de la película “Nuestro hombre en La Habana ”. Este filme se desarrolla en nuestra ciudad durante la dictadura batistiana.
Después de la filmación por la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde de los dos primeros documentales realizados después del triunfo revolucionario, “Esta tierra nuestra” y “La vivienda”, Manuel Octavio Gómez rueda su primer documental didáctico en 16 mm titulado “¿Qué es una cooperativa?” que plantea el funcionamiento de una cooperativa agrícola. Este documental se terminó en el recién creado ICAIC.
Mientras se filmaban estos documentales, las empresas privadas existentes, entre ellas el noticiero “Cineperiódico”, realizaron algunos documentales que tuvieron muy buena acogida por parte del público. La Revolución recién había triunfado y los materiales utilizados por los productores eran muy atractivos para un espectador ávido por conocer qué había pasado en el país y que la censura se lo había impedido. Se trataba de material de archivo que contenían escenas donde se podían apreciar asesinatos y maltratos a los estudiantes por parte de la policía batistiana, ocupación de armas, presentación de revolucionarios detenidos en época de la tiranía, así como los sucesos más importantes de aquel momento.
El primero de estos reportajes tiene como título “El gran recuento” de Cineperiódico, que obtuvo grandes ganancias en su exhibición en las salas de cine de toda la isla.
“Gesta inmortal” contenía escenas actuadas y material de archivo. Fue producida por la Cuban Color Films y en ella intervinieron el actor Nestor de Barbosa y la actriz Dulce Velazco.
También se realizó “De la tiranía a la libertad”. Como se recordará este documental fue filmado en la Sierra Maestra durante la lucha guerrillera contra la dictadura.
Los anteriores documentales no obedecían a un plan determinado, tendiente a establecer la industria de cine en Cuba, sino a los intereses particulares de sus productores. Todo lo contrario de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde y del ICAIC donde se iba rápidamente a la creación de una escuela documental.
En el mes de julio de 1959 nos visitó el actor francés Gerard Philippe. Quiso ver las cosas que se estaban haciendo en el cine cubano y pudo conocer el documental “Esta tierra nuestra”. A una pregunta que le hicieron en un conversatorio con los nuevos realizadores del ICAIC referida a si le gustaría trabajar en un tema revolucionario expresó: “ En la medida que no sea hereje, como extranjero, me gustaría trabajar en una cosa nacional. Estoy muy impresionado con la Revolución cubana y en medio de dos conversaciones, y al bajar del automóvil en el hotel, se me ocurrió un tema que someteré al director del Instituto” (Se refiere a Alfredo Guevara entonces director del ICAIC).
No pudo hacerlo. Gerard Philippe consideraba el regreso a Cuba como uno de sus proyectos más queridos. Regresar a Cuba significaba para él ponerse de nuevo en contacto con la Revolución , esa Revolución de la que decía : “es uno de los acontecimientos más importantes de la historia contemporánea”. El gran actor falleció en París en 1961.
“El beso del adiós” fue una película cuyo tema se desarrollaba en La Florida (USA), pero se rodó en el Country Club de La Habana. La película fue financiada por el BANFAIC y fue conocida también como “Kiss Her Good Bye”. En Cuba se vio un primer corte sonorizado para un reducido número de personas en una exhibición privada. Después- según Walfredo Piñera- no se supo más del destino del filme, que no aparece ni mencionado en los más populares repertorios cinematográficos.
El documental “Esta tierra nuestra” es presentado en el IX Festival Internacional de Cine de Berlín. Es la primera vez que Cuba participa en un evento de este tipo.
En el mes de julio de 1959 se rueda el primer documental realizado totalmente por el ICAIC. Su director Julio García Espinosa filma en la Plaza de la Revolución la concentración de quinientos mil campesinos venidos desde la provincia Oriental de la isla para celebrar el sexto aniversario del asalto al Cuartel Moncada. Su titulo: “Sexto aniversario”, con guión del propio García Espinosa, la fotografía de Jorge Herrera y Arturo Agramante y el sonido a cargo de Eugenio Vesa.
Otros filmes realizados en 1959 sin la intervención de la nueva industria serán tratados en el próximo trabajo.
Fuente:
Douglas, María Eulalia. “La tienda negra”. Cinemateca de Cuba. La Habana , 1996.
Agramante, Arturo. “Cronología del cine cubano”. Ediciones ICAIC. La Habana , 1966.
García Mesa, Héctor. Revista Cine Cubano #I AÑO I
Gasolina gana premios en San Sebastián
El filme nacional se hace con tres galardones del festival
San Sebastián, España. (Por Gabriel Rubio). / La película guatemalteca Gasolina, del joven director Julio Hernández Cordón, ganó ayer el premio Cine en Construcción, del 55 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que permitirá finalizar la cinta.
“Estoy muy conmovido y emocionado”, afirmó el director, de 32 años, al recibir el premio en una breve ceremonia en el lujoso hotel María Cristina de San Sebastián.
Gasolina es la historia de “tres adolescentes que roban gasolina de los autos que están estacionados para dar vueltas en el carro de la mamá de uno de ellos y la historia se centra en la amistad”, relató Hernández a un grupo de agencias tras recibir su premio.
“Y sobre todo trata sobre la violencia que se vive en Guatemala, un país que es intolerante, donde la violencia es algo cotidiano y la gente no se da cuenta de ello”, añadió este joven realizador, que todavía no se cree que su ópera prima haya ganado este premio.
El premio Cine en Construcción es otorgado por un grupo de industrias que “asumirán la postproducción pendiente de la película hasta la copia en 35 milímetros subtitulada en inglés”.
A la película todavía le falta un corte final, doblar algunos diálogos y la postproducción de imagen y sonido.
Pero su película también se ha llevado el premio Casa de América, consistente en una ayuda a la postproducción del cine latinoamericano de 10 mil euros, así como el premio Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE) que permite apoyar la película en los “mil cines” de la AFCAE en Francia (y luego en el extranjero).
Gasolina es el primer largometraje de Hernández, autor hasta ahora de tres cortos, y lleva invertidos dos años en su proyecto, para el que contó con “no actores” y donde “un 98 por ciento fue improvisación”.
“Los actores eran vecinos de mi suegra”, añadió el director, visiblemente nervioso, confesando que lleva cinco noches sin dormir desde que llegó a San Sebastián.
La película pasó por una rocambolesca historia para lograr su financiación, que incluyó la donación por parte de 29 pintores de sendas obras, cuya venta reportó US$21 mil (casi 15 mil euros).
El dinero obtenido con esta venta de arte se unió a las donaciones de dos organizaciones no gubernamentales, dos inversores privados y dos productoras.
El premio supondrá una gran resonancia para el filme en Guatemala, aseguró Julio Hernández, que confía en que sirva para dar una mayor visibilidad a la cinematografía de ese país centroamericano.
“Tendrá un significado importante porque han sido pocos los proyectos que han salido en Guatemala” en los últimos años, había afirmado el joven cineasta, recordando la película El silencio de Neto de Luis Argueta, que en 1994 fue el último hito conocido del cine de ese pequeño país centroamericano.
La película resultó ganadora entre los seis proyectos finalistas de los 129 proyectos procedentes de 18 países que se presentaron a esta edición de los premios Cine en Construcción.
De los seis filmes de Uruguay, Guatemala, Brasil y Argentina que resultaron finalistas, otro más, el argentino La extranjera, de Fernando Díaz, se llevó el premio Signis por su “sobriedad narrativa para contarnos la difícil adaptación e integración de la inmigrante, en una tierra que necesita reapropiarse”.
Otras dos películas, la uruguaya Acné, de Federico Veiroj, y la brasileña Sol na neblina, de Werner Schumann, se llevaron ex aequo el premio Televisión Española consistente en la compra de los derechos de emisión de ambas películas. - AFP.
http://www.prensalibre.com/pl/2007/septiembre/27/183552.html
Kevin Spacey visita Venezuela
El dos veces ganador del Oscar, el actor estadounidense Kevin Spacey, se encuentra desde ayer en Venezuela, invitado por Telesur.
A continuación, una nota de prensa que resume su visita a las instalaciones de La Villa del Cine.
En horas de la tarde de este lunes, Kevin Spacey, ganador del Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1995 por Sospechosos Habituales dirigida por Bryan Singer y ganador del Oscar en 1999 como Mejor Actor Principal por American Beauty dirigida por Sam Mendes, visitó las áreas de Producción, Post- Producción, Vestuario y Estudios de grabación. Durante su recorrido conoció a varias personalidades que laboran en la Villa, tales como realizadores, actores, productores, editores, personal técnico y administrativo de esta planta; entre ellos Román Chalbaud, Director de “Zamora”; Henry Herrera, guionista de “Miranda Regresa”; Gustavo Michelena, guionista de “Bambi C-4”, las jóvenes realizadoras Andrea Herrera y Andrea Ríos y las documentalistas Laura Vásquez y Stella Jacobs.
Lorena Almarza Presidenta de la Villa del Cine, Marco Mundaraín, Director Ejecutivo; Javier Sarabia, Presidente de la Cinemateca Nacional y Andrés Izarra, Presidente de Telesur guiaron al actor en su paseo por la Villa, donde conoció el sistema de transferencia, una de las últimas y más importantes adquisiciones de la institución, la cual hace que todas las producciones grabadas en video, se puedan transferir a formato 35 mm; haciendo que el proceso de una película se realice en su totalidad en suelo venezolano.
También tuvo la oportunidad de presenciar la grabación de “Bambi C-4” en el Estudio 1 del complejo; allí compartió con el director del proyecto Eduardo Barberena y los actores cubanos Patricio Wood y Carlos Padrón. Spacey disfrutó en exclusiva de la proyección de los trailers de los próximos estrenos de la Villa: “Miranda Regresa” y “La clase”.
El reconocido actor es un fiel defensor del cine latinoamericano, en su breve entrevista para la Villa del cine expresó que: “Siempre he admirado el cine del Mundo; a través del cine, puedes llevar una cultura a una sociedad que no conozcas,(…) una historia con la que puedes identificarte porque no importa cuales sean nuestras diferencias, son más grandiosas las cosas que tenemos en común, pienso que (…) cuando tienes la oportunidad de contar historias acerca de tu propio país, costumbres y creencias, y puedes capturarlas de una manera artística en películas, les permites al resto del mundo, que no ha estado en esos países en particular, tomen un pedacito y comprendan aquello que nos une y nos hace a todos seres humanos(…)”
Hace poco, el también ganador del Oscar Sean Penn visitó nuestro país.
http://www.blogacine.com/
Ya está en la red, el trailer definitivo de Miranda Regresa, una producción que examina la vida del precursor de la independencia venezolana, Francisco de MirandaEl filme (que también tendrá una versión seriada para televisión) está protagonizado por Jorge Reyes, Luis Jerónimo Abreu, Alberto Alifa, Carlos Mata, Fabiola Colmenares, Mimí Lazo, Héctor Palma, José Torres y Yanis Chimaras, entre otros. El estadounidense Danny Glover tiene una participación especial.
Dirige Luis Alberto Lamata con la producción de La Villa del Cine.
Sinopsis:
Un fablistán se introduce clandestinamente en la celda de Miranda, en la Carraca , el 10 de Julio de 1816. El joven periodista urge al generalísimo para que le conceda una entrevista, con el objeto de propagar su pensamiento anticolonialista en cierto periódico de vanguardia que se edita furtivamente en Cádiz. Miranda, viejo zorro de la geopolítica internacional desde el siglo pasado, desconfía del impetuoso muchacho, quien poco a poco se va ganando su confianza hasta que el cautivo accede a concederle la entrevista. Aquí comienza un viaje retrospectivo de la vida del generalísimo donde la vuelta al pasado, a los momentos formativos más trascendentes de la construcción del joven, el hombre, el seductor, el soldado español, el ilustrado, el desertor, el independentista, el político, el guerrero, el espía, el contrabandista, el hereje, el conspirador y el precursor, se narran para develarnos la magnitud de Francisco de Miranda, quizás por siempre el más universal de los venezolanos.
Costa Gavras será jurado en III Festival del cine venezolano
Caracas, 25 Sep. ABN.- El legendario cineasta griego Constantino Costa Gavras será jurado en el III Festival del Cine Venezolano a realizarse en la ciudad de Mérida del 4 al 8 de noviembre próximos.
Así lo dio a conocer el presidente del circuito Gran Cine, Bernardo Rotundo, principal organizador de la cita cinematográfica.
Rotundo informó que para en el festival competirán 17 largometrajes de ficción y 17 largometrajes documentales. Asimimo, dijo que el cineasta argentino Marcelo Piñeyro acompañará a Costa Gavras en el jurado.
Costa Gavras, nacido en Grecia en 1933, se inició como ayudante de cine en Francia, y actualmente su filmografía como director incluye más de 20 obras.
Entre sus realizaciones más importantes se encuentra Z (1969), filme ganador del premio del jurado en el Festival de Cannes y del Oscar como mejor película extranjera. También debe mencionarse el largometraje Desaparecido (1982), que obtuvo la Palma de Oro en Cannes y el Oscar como mejor guión adaptado.
Piñeyro, por su parte, nacido en 1953 en Buenos Aires (Argentina), ha realizado una decena de filmes. Plata quemada (2000), Kamchatka (2002), y El método (2005) son algunas de sus obras más famosas.
Ha sido premiado en los festivales de La Habana, Cartagena, Mar del Plata, entre otros, y dos veces ha ganado el premio español Goya: en 2001 por Plata quemada, como mejor película extranjera de habla hispana; y en 2006 por El método, como mejor guión adaptado.
El pasado año, el II Festival del Cine venezolano contó con el también argentino Carlos Sorín como jurado invitado especial, y las películas Secuestro Express, de Jonathan Jakubowicz, y Tocar y luchar, de Alberto Arvelo, se llevaron los lauros como mejor película y mejor documental, respectivamente.
http://www.abn.info.ve/go_news5.php?articulo=104555&lee=5
Caracas, 25 Sep. ABN.- El legendario cineasta griego Constantino Costa Gavras será jurado en el III Festival del Cine Venezolano a realizarse en la ciudad de Mérida del 4 al 8 de noviembre próximos.
Así lo dio a conocer el presidente del circuito Gran Cine, Bernardo Rotundo, principal organizador de la cita cinematográfica.
Rotundo informó que para en el festival competirán 17 largometrajes de ficción y 17 largometrajes documentales. Asimimo, dijo que el cineasta argentino Marcelo Piñeyro acompañará a Costa Gavras en el jurado.
Costa Gavras, nacido en Grecia en 1933, se inició como ayudante de cine en Francia, y actualmente su filmografía como director incluye más de 20 obras.
Entre sus realizaciones más importantes se encuentra Z (1969), filme ganador del premio del jurado en el Festival de Cannes y del Oscar como mejor película extranjera. También debe mencionarse el largometraje Desaparecido (1982), que obtuvo la Palma de Oro en Cannes y el Oscar como mejor guión adaptado.
Piñeyro, por su parte, nacido en 1953 en Buenos Aires (Argentina), ha realizado una decena de filmes. Plata quemada (2000), Kamchatka (2002), y El método (2005) son algunas de sus obras más famosas.
Ha sido premiado en los festivales de La Habana, Cartagena, Mar del Plata, entre otros, y dos veces ha ganado el premio español Goya: en 2001 por Plata quemada, como mejor película extranjera de habla hispana; y en 2006 por El método, como mejor guión adaptado.
El pasado año, el II Festival del Cine venezolano contó con el también argentino Carlos Sorín como jurado invitado especial, y las películas Secuestro Express, de Jonathan Jakubowicz, y Tocar y luchar, de Alberto Arvelo, se llevaron los lauros como mejor película y mejor documental, respectivamente.
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Puerto Rico escoge "Maldeamores" para el Oscar
Por Rebecca Banuchi
The Associated Press
Desde que comenzó a estudiar cine en 1995, el puertorriqueño Carlitos Ruiz tenía claro que quería echar raíces como director cinematográfico en la isla y contribuir a la revitalización de su industria fílmica.
Por Rebecca Banuchi
The Associated Press
Desde que comenzó a estudiar cine en 1995, el puertorriqueño Carlitos Ruiz tenía claro que quería echar raíces como director cinematográfico en la isla y contribuir a la revitalización de su industria fílmica.
El lunes, el joven cineasta se acercó más a esa meta: su película "Maldeamores", que dirigió junto a su esposa Mariem Pérez, fue seleccionada para representar a Puerto Rico en la competencia por la nominación de la academia estadounidense a los premios Oscar en la categoría de mejor cinta en lengua extranjera.
"Maldeamores" se impuso a las películas "El Clown", "Ruido", "Cimarrón" y "Angel", esta última dirigida por Jacobo Morales, quien en 1990 fue candidato al Oscar a la mejor película extranjera con el filme "Lo que le pasó a Santiago", única película puertorriqueña que ha competido por la estatuilla dorada que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense.
"Maldeamores" fue seleccionada el lunes por la Corporación de Cine de Puerto Rico.
La selección de las cinco películas que finalmente competirán por el premio a la "Mejor Película en Idioma Extranjero" la hará la academia estadounidense en enero, y la ceremonia de premiación se celebrará en febrero.
"Hubo ansiedad al principio cuando dijeron que iba a haber cinco candidatos, pero luego lo que hubo fue mucha emoción de participar de un proceso donde se está formando un movimiento de cine en Puerto Rico", expresó Ruiz, quien al terminar sus estudios en 1998 en la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) rechazó una oferta para establecerse en la meca del cine, Los Angeles.
"Maldeamores" tiene como productor ejecutivo al actor puertorriqueño Benicio del Toro, quien incluso, luego de trabajar en otros proyectos con Ruiz y Pérez, los impulsó a hacer de una vez el largometraje.
Ruiz, a quien le unen lazos profesionales y de amistad con el actor ganador de un Oscar, reconoce que la participación de Del Toro como productor ejecutivo del filme fue fundamental para completar el proyecto y tener el resultado obtenido.
"El éxito que tiene la película es porque se logró hacer la película, pero él (Del Toro) fue una parte forjadora fundamental para todos esos detallitos, que se pudiera hacer la película, para que se engranara el proyecto", relató.
"Maldeamores" relata tres historias que no se interconectan entre sí, pero que las une el tema del amor, que es abordado desde perspectivas distintas: la de un niño, un joven, un matrimonio adulto y un trío de personas en la vejez.
SAN SEBASTIÁN (AFP) — Latinoamérica está haciendo muy buenas películas, afirmó el viernes a la AFP el actor estadounidense Viggo Mortensen, presente en el 55o Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde su película 'Promesas del este' compite en la sección oficial.
"Hay muchas películas buenas (latinoamericanas) acá" en el festival donostiarra, que se celebra hasta el 29 de septiembre, afirmó el actor estadounidense en castellano. Mortensen se refería de esta manera a las muchas cintas latinoamericanas incluidas en la programación del certamen, 18 de las cuales compiten en la sección Horizontes, especificamente dedicada al cine de América Latina, mientras otras dos compiten en la sección oficial.
El actor estadounidense, de 48 años y que saltó a la fama con su papel de Aragorn en 'El señor de los anillos', reconoció haber estudiado ya proyectos procedentes de Latinoamérica. "Hubo algunos (proyectos) argentinos y también había posibilidad de trabajar en otras partes de Latinoamérica pero no me parecía que eran cosas que podía hacer bien o, si no, estaba trabajando y no tuve oportunidad de hacerlo", afirmó Mortensen, quien vivió en Argentina y Venezuela, donde su padre trabajaba.
No obstante, después de haber protagonizado la superproducción española 'Alatriste', en la que encarnó al espadachín creado por Arturo Pérez-Reverte y para la que logró borrar su acento argentino, Viggo no descarta nada para el futuro ya que "como hablo el castellano así, sería normal y más fácil hacerlo".
Sentado en una suite del lujoso hotel María Cristina, tomando mate y fumando un cigarrillo, Mortensen reafirma la satisfacción que le produjo trabajar en España por el ambiente tranquilo que se vivía, matizando que "(el director David) Cronenberg, aunque no es latino, también es muy relajado".
El actor se deshace en elogios para su director, a las órdenes de quien se mete en la piel de un mafioso ruso para 'Promesas del este', crudo retrato del mundo de la mafia rusa en Londres. "Es de los (directores) más responsables y honestos" al abordar un tema, aseguró Mortensen, que recordó la preparación de una de las principales escenas: una pelea en una sauna, en la que aparece totalmente desnudo. "Es lo que requería la secuencia", asegura Mortensen, al que no le preocupa los comentarios que pueda suscitar su aparición sin ropa. "Si me preocupara ya es un poco tarde para agobiarse de eso", afirmó.
Mortensen, que acaba de trabajar a las órdenes del director brasileño Vicente Amorim en el filme 'Good', relató cómo la idea de pelearse desnudo en una sauna le parecía la más verosímil. "Yo dije es imposible... aunque la tenga puesta (la toalla) se caerá" así que decidió hacer lo que había visto en algunas saunas, que "te pones la toalla en los hombros y te pones a meditar, a relajarte", afirmó.
"Lo que no quiero es que esta escena se destaque por razones incorrectas porque no parece tan verídico como el resto de la película, sería una lástima", afirmó el actor, que también hizo un concienzudo trabajo de documentación para encarnar a su personaje hablando con personas que estuvieron en prisiones rusas y viajando a ese país. Esta búsqueda de perfección le ha permitido hacer un papel con el que es un serio aspirante a la Concha de Plata al mejor actor del festival donostiarra.
http://afp.google.com/article/ALeqM5gr_PAO-izbMqQaTv4BT1Ys_V4Dfg
CARLOS AMEGLIO EL DIRECTOR DE "LA CASCARA" HABLA DEL FILME QUE RODO EN MONTEVIDEOAporte del nuevo cine uruguayo
Tras hacer clips publicitarios en los Estados Unidos, el realizador dio forma a su primer largometraje, cuyo tema, aclara no es autobiográfico. En la trama, la vida de un joven creativo que dice tener "la idea" del año. Se verá mañana.
Con imágenes que definen una Montevideo poco conocida, Carlos Ameglio mostrará a partir de mañana su primer largometraje, "La cáscara", mientras continúa dedicándose a la publicidad, rubro en el que comenzó más de diez años atrás.
Nacido en Montevideo dice que hace cine desde que tenía doce años, cuando filmó su primer corto. En La Prensa, Ameglio explica que no puede considerárselo un publicista porque no lo es. “Soy un director que hace comerciales o filma cine publicitario y en estos momentos divido mi trabajo en contínuos viajes para rodar en la Argentina, Europa y los Estados Unidos”, sintetiza.
FUERA DE MOLDE
En "La cáscara" Ameglio cuenta la historia de Pedro, un joven dibujante que trabaja en una agencia de publicidad con Juan, su amigo y jefe que muere repentinamente llevándose con él la "idea del año". Pedro toma la posta y les hace creer a todos que estaba al tanto de aquella propuesta, cuando en verdad no es así. Hasta que al final los acontecimientos toman un giro imprevisto.
"La cáscara" que fue coproducida con España, se dió a conocer el pasado julio en ese país y recibió muy buenos comentarios. En Uruguay fue estrenada la semana pasada.
Para Ameglio, la suya es una película independiente, que escapa al molde de las convenciones, “porque el héroe no es un marginal, ni tampoco un ejecutivo, es un joven que está "vacío" de ideas y eso lo ubica en un extraño lugar frente a los demás”.
LETRAS ORIENTALES
“Aunque se la confunde con que es una película que trata sobre la publicidad no es así, porque el tipo de agencia que se muestra en el filme no existe más. Un lugar tan carente de glamour sólo puede darse en el Uruguay. Mi idea fue crear un personaje, que se parece a algunos de los héroes de Dostoievski. O quizás más cercanamente a la literatura de Mario Lebrero o Filisberto Hernández, cuyos héroes están a punto de perderlo todo y se muestran torturados y mediocres. La verdad que no tengo muy claro los por qué de este protagonista, seguramente también hereda ciertas cosas de los filmes de ciencia ficción que vi en mi adolescencia en la Cinemateca uruguaya”, afirma sonriendo Carlos Ameglio.
“Sí puedo decir que es un personaje totalmente alienado que vive en una ciudad en la que cuesta comunicarse. Los hombres y mujeres de mi película se comunican a través del teléfono, o el mails, pero en definitiva son muy solitarios, en ese aspecto también es un filme que hace referencia a los problemas de la globalización”.
Director quiere llevar a TV historia de ex presidente brasileño Collor de MelloEl director de cine Bruno Barreto desea llevar a la televisión la historia del ex presidente brasileño y actual senador, Fernando Collor de Mello (1990-92), quien debió abandonar el cargo tras un juicio político en el Congreso.
Barreto, director de conocidas películas como "Doña Flor y sus dos Maridos" o "Gabriela" --ambas con la actriz Sonia Braga-- afirmó a la Agencia Folha que sería una adaptación como "un gran épico, de seis horas, que cuenta la historia reciente del país, enfocando la saga de la familia Collor de Mello".
El director pretende adaptar el libro "Noticias del Planalto" del periodista Mario Sergio Conti, de 720 páginas, para una versión televisiva debido a su extensión, que dificulta llevarla al cine.
Barreto admitió que "tengo hace mucho tiempo el sueño de filmar "Noticias del Planalto". Ya hablé sobre eso con (el autor) Mario Sergio Conti".
Actualmente, Barreto está terminando de rodar y planificando el lanzamiento de su última película "174", con la que pretende competir en el Festival de Berlín, en febrero próximo.
El "174" cuenta básicamente la historia de Sandro Nascimento, que sobrevivió hace 14 años a una masacre de niños de la calle a manos de policías frente a una iglesia en el centro de Rio de Janeiro y que en el 2000 protagonizó una famosa toma de rehenes en un omnibus carioca, tras lo cual resultó muerto.
La cineasta Tania Hermida retrata un Ecuador 'cotidiano' en su ópera prima
La cineasta ecuatoriana Tania Hermida ha retratado un Ecuador 'cotidiano' y 'alejado de los estereotipos de violencia y narcotráfico del cine latinoamericano' en su ópera prima, 'Que tan lejos', una road movie que llegará este viernes a España tras el éxito de crítica y taquilla en su país de origen.
'Me gusta hacer películas que no obedezcan a las normas del cine latinoamericano, que siempre reproduce un determinado tipo de historias y de personajes', explicó a EFE la directora y guionista, que para su primer filme, una coproducción entre España y Ecuador, ha contado con la actriz catalana Tania Martínez y la ecuatoriana Cecilia Vallejo, ambas debutantes.
El largometraje, que en su país de origen permaneció seis meses en cartelera y que ahora, coincidiendo con el estreno en España, volverá a las pantallas, gira alrededor de dos mujeres, Esperanza, una turista española que llega a Ecuador con la intención de conocer el país, y Teresa, una estudiante quiteña que lo cruza en busca del chico al que ama.
Ambas cruzan sus vidas cuando se conocen en un autobús con destino a la ciudad ecuatoriana de Cuenca, a la que, debido a una huelga nacional, tendrán que llegar haciendo autostop en un viaje 'en el que aprenderán tanto la una de la otra como del país que las rodea'.
'Esperanza representa al típico turista que quiere grabarlo todo con su cámara de vídeo y que sabe lidiar con la realidad, mientras que Teresa es un personaje más idealista y menos apto para enfrentarse a esa realidad. Serían como Sancho Panza y Don Quijote, respectivamente', explicó Hermida.
La relación entre ambas mujeres está marcada al principio por 'un choque de miradas muy fuerte', que en el camino se irá 'desdibujando y complementando', contó la cineasta, quien para su debut en la dirección ha reunido los dos elementos que siempre quiso para su primer largometraje: 'una historia de carretera y dos mujeres en camino'.
La naturaleza es la tercera protagonista del film, que ha querido mostrar 'la belleza de las montañas y la neblina de los Andes ecuatorianos' en un contexto 'metafóricamente abandonado', para lo que fue necesario vaciar calles y caminos.
El film cuenta también en su reparto con los actores ecuatorianos Pancho Aguirre y el debutante Fausto Miño, quienes interpretan dos personajes 'fantasmales' que 'aparecen en dos momentos importantes' y que 'después de cumplir su rol, se van'.
'Qué tan lejos' ya ha obtenido varios premios cinematográficos, entre ellos, el Zenith de Plata en el Festival Mundial de Cine de Montreal de 2006 y el segundo Premio Coral en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/tania_hermida_ecuador_1856486.htm
'Me gusta hacer películas que no obedezcan a las normas del cine latinoamericano, que siempre reproduce un determinado tipo de historias y de personajes', explicó a EFE la directora y guionista, que para su primer filme, una coproducción entre España y Ecuador, ha contado con la actriz catalana Tania Martínez y la ecuatoriana Cecilia Vallejo, ambas debutantes.
El largometraje, que en su país de origen permaneció seis meses en cartelera y que ahora, coincidiendo con el estreno en España, volverá a las pantallas, gira alrededor de dos mujeres, Esperanza, una turista española que llega a Ecuador con la intención de conocer el país, y Teresa, una estudiante quiteña que lo cruza en busca del chico al que ama.
Ambas cruzan sus vidas cuando se conocen en un autobús con destino a la ciudad ecuatoriana de Cuenca, a la que, debido a una huelga nacional, tendrán que llegar haciendo autostop en un viaje 'en el que aprenderán tanto la una de la otra como del país que las rodea'.
'Esperanza representa al típico turista que quiere grabarlo todo con su cámara de vídeo y que sabe lidiar con la realidad, mientras que Teresa es un personaje más idealista y menos apto para enfrentarse a esa realidad. Serían como Sancho Panza y Don Quijote, respectivamente', explicó Hermida.
La relación entre ambas mujeres está marcada al principio por 'un choque de miradas muy fuerte', que en el camino se irá 'desdibujando y complementando', contó la cineasta, quien para su debut en la dirección ha reunido los dos elementos que siempre quiso para su primer largometraje: 'una historia de carretera y dos mujeres en camino'.
La naturaleza es la tercera protagonista del film, que ha querido mostrar 'la belleza de las montañas y la neblina de los Andes ecuatorianos' en un contexto 'metafóricamente abandonado', para lo que fue necesario vaciar calles y caminos.
El film cuenta también en su reparto con los actores ecuatorianos Pancho Aguirre y el debutante Fausto Miño, quienes interpretan dos personajes 'fantasmales' que 'aparecen en dos momentos importantes' y que 'después de cumplir su rol, se van'.
'Qué tan lejos' ya ha obtenido varios premios cinematográficos, entre ellos, el Zenith de Plata en el Festival Mundial de Cine de Montreal de 2006 y el segundo Premio Coral en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/tania_hermida_ecuador_1856486.htm
El Cine Nacional de la década de 1950
(Cubarte). Las instalaciones de la empresa “Minicolor S.A.” fueron destruidas por las fuerzas del gobierno del dictador Batista porque se dedicaba a realizar documentales de denuncia social.
Por otra parte, el Cine-Club Visión realiza su primera función de cine en el “Apolo” de la barriada de la Víbora. Sus integrantes Luis Costales, Manuel Octavio Gómez, Manuel Pérez, Nelson Rodríguez, Gloria Argüelles, Norma Torrado, se insertaron más tarde en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos al ser creado en 1959.
Césare Zavattini, famoso guionista italiano del cine neorrealista, visita a Cuba por segunda vez en 1956. Zavattini se reúne con miembros de la sección de cine de la sociedad cultural Nuestro Tiempo y allí nace un proyecto para realizar un filme cubano bajo el título de “Cuba mía”. Esta película se filmó más tarde (1960) con el nombre de “Cuba baila” dirigida por Julio García Espinosa, con guión suyo y de Zavattini.
En 1956 aparece otra noticia del ambiente cinematográfico que anuncia la fundación de una empresa de Productores Independientes Asociados S.A. Esta empresa tenía el propósito de filmar películas cubanas y doblarlas al inglés con la finalidad de que fueran exhibidas en cines de ensayo de los Estados Unidos. La primera película de tipo experimental que realizó la recién fundada empresa (1956) fue dirigida por el presidente de la misma Mario Barral que tuvo como título “De espaldas”.
El intento resultó fallido en todos los sentidos y la película nunca se exhibió en el extranjero hasta que según noticias llegadas a oídos de este redactor se exhibió en los Estados Unidos en los años noventa sin penas ni gloria. Sus intérpretes principales fueron Emilio Navarro, Manuel Estanillo, José de San Antón y María Brenes. El argumento es el siguiente: Un hombre se levanta en la mañana y sale a la calle. Al mirarlo todo con ojos nuevos, descubre un mundo hostil, lleno de lacras sociales, de indiferencia y se pregunta cuál es el sentido de la vida. Al final del día regresa a su casa continuando su vida de indolencia, de espaldas a la realidad que lo rodea. Nunca se exhibió en Cuba.
En su libro “Cronología del cine cubano” Arturo Agramante hace referencia a ella: Esta película se filmó con una cámara EYEMO de un solo lente y su doblaje se hizo al inglés con vistas al mercado de los cines de arte norteamericanos. Después de estar terminada la filmación se unió al grupo, en calidad de productor asociado, Juan González Garrido.
La fotografía de la película estuvo a cargo de Manuel Samaniego Conde (Conde of New York) famoso fotógrafo cubano de la “alta sociedad habanera”, actividad que abandonó para dedicarse por entero a la cinematografía. Se conoce que realizó varios cortos documentales y de ficción para la televisión, así como una cantidad de filmes publicitarios para distintas firmas. La fotografía de la película recibió elogios de la crítica y el público, de los que alcanzaron a verla.
Hacemos un aparte para comentar algunas películas que aunque no fueron enteramente cubanas, sus productores utilizaron personal artístico y técnicos cubanos.
De 1957 es el filme norteamericano “El árbol de la fiebre” dirigida por el director de origen húngaro Laszlo Benedek. El argumento de la película trata de una mujer adúltera que propicia el asesinato de su adinerado marido. Esta película fue financiada por más de un millón de pesos (a la par con el dólar en la época) por el Banco de Fomento Agrícola e Industrial de Cuba. Los encargados de realizarla fueron la empresas Eldorado Pictures Corporation of Cuba S.A. que estaba asociada con RKO Teleradio Pictures Inc. de Estados Unidos y a Dudley Pictures Internacional Corporation of Cuba S.A.
La película fue de pésima calidad. Sus intérpretes principales fueron la actriz cubana Lilia Lazo, Raymond Burr y John Cassavetes. El asistente del director Benedek fue el cubano José González Prieto. La fotografía de Alan Stenvold asistido por el cubano Gustavo Maynulet. También trabajaron en ella los cubanos Alejandro Caparrós, Gustavo Corvizón y Mario Franca en el sonido. El jefe de producción fue Felipe García y la iluminación estuvo a cargo de Huberto Varela.
La película fue un desastre económico y se exhibió en Cuba como relleno de películas mexicanas en cines de segunda y tercera categorías. En los Estados Unidos corrió la misma suerte.
Otra película norteamericana pero de 1956 filmada en Cuba con la participación de técnicos y artistas cubanos fue “La pandilla del soborno” (The Big Boodle) del director Richard Wilson y la fotografía de Lee Garmes. Edición de Charles Kimball. Música: Raúl Lavista. Sonido: Manuel Toepte Blacke. El guión lo escribió Jo Eisenger basado en una novela de Robert Silvestre. Los intérpretes principales fueron el norteamericano Errol Flynn, los mexicanos Pedro Armendáriz y Carlos Rivas, las italianas Rossana Rory, Gia Scala y Sandra Giglio, así como los cubanos Guillermo Álvarez Guedes, Carlos Más, Rogelio Hernández, Velia Martínez y Aurora Pita.
Para finalizar una anécdota que espero sea curiosa para los lectores. El redactor de este trabajo hizo un “extra de acción” en “La pandilla del soborno”. El personaje que encarnaba Errol Flynn se ocultaba detrás de mí mientras caminábamos por entre las mesas de un “cabaretucho” de mala muerte que se suponía estaba situado cercano a la bahía de La Habana, hasta que mister Flynn llegaba a la mesa donde sorprendía al personaje que interpretaba Gia Scala y se sentaba junto a ella a conversar. Yo me sentaba en otra cercana. En esa locación rodaron dos días y yo me gané la suma de 46 pesos. No salí en la película en esa secuencia gracias a las tijeras del editor. Esta secuencia fue rodada en los estudios del Biltmore.
Fuente:
Douglas, María Eulalia. “La tienda negra”. Cinemateca de Cuba. La Habana, 1996.
Agramante, Arturo. “Cronología del cine cubano”. Ediciones ICAIC. La Habana, 1966.
García Borrero, Juan Antonio. “Guía Crítica del Cine Cubano de Ficción” Editorial Arte y Literatura. Ciudad Habana, 2001.
"Miranda regresa": El héroe de tres revoluciones llega a la gran pantalla
Victorias y luchas férreas llevaron a Miranda a convertirse en uno de los próceres más importantes de Venezuela y el mundo. Majestuosa obra audiovisual dirigida por Luis Alberto Lamata y escrita por Henry Herrera.
Francisco de Miranda, venezolano universal y gestor de causas libertarias, revivirá en la gran pantalla del cine nacional a partir del 12 de octubre. Esta versión cinematográfica, magistralmente dirigida por Luis Alberto Lamata, reconstruye la vida y obras de este prócer.
La Fundación Villa del Cine, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, emprendió durante más de tres meses el rodaje de esta historia para la cual participaron 120 talentos y más de 1.200 personas que hicieron posible la realización de este proyecto que, además de ser filme, será una serie para la televisión.
Desde La Carraca y a la edad de 66 años, Miranda cuenta, en retrospectiva, lo que fue su lucha incansable por la independencia latinoamericana. De esta forma, comienza un viaje histórico que llevará al espectador hacia los momentos cruciales de la vida de Miranda. La cinta describe sus periplos en el Viejo Continente, África, Cuba, Jamaica, EEUU, Haití y Venezuela, hasta que fuese acusado de traidor a la Patria.
“Miranda Regresa” cuenta con las actuaciones de: Jorge Reyes, Luis Abreu, Mimí Lazo, Alberto Alifa, Fabiola Colmenares, Luis Gerónimo Abreu, Carlos Mata, César Román, Héctor Palma, Yanis Chimaras y Danny Glover, entre otros.
Esta súper producción épica es la primera producida por la Fundación Villa del Cine, la cual llegará a las salas comerciales gracias a la gestión de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, fundación adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura y Cinematográfica Blancica.
http://www.cnac.gob.ve/index.php
El documental marca los pasos del cine en Venezuela"La gran virtud de la muestra es la diversidad y cuando hay diversidad hay libertad y progreso del género", así se expresó César Cortez, director de la Escuela de Cine Documental de Caracas (ECDC), quien forma parte del jurado del II Festival de Documentales, Documenta 2007.
En la muestra, que se realizará del 14 al 27 de septiembre, participan once documentales ganadores de festivales internacionales de Francia, siete provenientes específicamente, del Festival Internacional de Documental de Marsella, más las 28 piezas venezolanas que optarán por el premio Documenta 2007.
A propósito del Festival de Marsella, el director de este evento, Jean-Pierre Rehm, se encuentra en la cita venezolana como miembro del jurado.
Tras mostrar su satisfacción por conocer la cultura venezolana a través de su cine y su gente, Rehm desestimó que el documental tienda a desaparecer fundiéndose con la ficción. "El documental tiene mucha vida", indicó, al tiempo que agregó: "A mí me interesa más el poder de la verdad que el género".
Si bien hasta ayer no había visto todos los documentales venezolanos, destacó que lo importante es que cada película sea "una aventura particular y singular".
http://www.eluniversal.com/2007/09/12/til_art_el-documental-marca_466570.shtml
Biarritz rendirá diversos homenajes al cine latinoamericano
París, 10 sep (PL) El XVI Festival Internacional de Cines y Culturas de América Latina de Biarritz, Francia, rendirá este año diversos homenajes y nuevas propuestas del séptimo arte, informó hoy el Comité Organizador del evento.
En nota enviada a Prensa Latina, los anfitriones de la cita en la ciudad del País Vasco-francés destacaron las jornadas que se dedicarán a la filmografía del realizador boliviano Jorge Sanjinés y del actor mexicano Pedro Armendáriz Junior.
Del 24 al 30 del mes en curso, en Biarritz se exhibirán las películas de Sanjinés, Ukamau, La sangre del cóndor, El coraje del pueblo, El enemigo principal, La nación clandestina, Chuquiago, Antonio Eguino y Los Hermanos Cartagena, con Paolo Agazzi.
De Armendáriz se proyectarán Cadena perpetua, dirigida por Arturo Ripstein; La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo; Dos crímenes (Robert Sneider), Días de humo (Antonio Eceiza) y Maine Ocean (Jacques Rozier).
Además se ofrecerán dos largometrajes andinos sobre el tema de los indígenas en Latinoamérica, Encuentro de hombrecitos, de Alejandro Legaspi, y Juliana, de Fernando Espinoza, ambos peruanos.
En calidad de estrenos en Francia, se podrán ver El baño del Papa, de Enrique Fernández (Uurguay); Calle Santa Fé, de Carmen Castillo (Chile); Párpados azules, del mexicano Ernesto Contreras; y Mutum, de Sandra Kogut (Brasil).
Diez cintas optarán por el premio máximo en el concurso, que tiene una fuerte participación de Argentina, y también representaciones de Brasil, Cuba, Venezuela, México, Chile, Colombia y Uruguay.
http://www.prensalatina.com.mx/Article.asp?ID=%7BDD765AE4-5BD9-44B2-8C63-223A3D8B402F%7D&language=ES
Sergio George responsable de música de filme "El Cantante"
El productor musical Sergio George es responsable de otro gran éxito: la música de “El Cantante”, la película protagonizada por Jennifer López y Marc Anthony sobre la vida del legendario Héctor Lavoe, cuya banda sonora ya suma seis semanas en la lista Top Latin Álbum de Billboard, conquistando el primer puesto por ser el álbum más vendido.
“Es gratificante que el éxito acompañe este proyecto musical, ya que su realización fue particular, no sólo porque se estaba musicalizando una historia para el cine, sino por el compromiso de ser fiel al estilo de un maestro como fue el gran Héctor Lavoe”, aseguró George.
La película fue dirigida por León Ichaso y narra la importante carrera de Lavoe y los matices de su vida, así como las marcas que dejaron la muerte de su padre y de su hijo de 18 años, el padecimiento de Sida, hasta su suicidio en el año 1988.
“Pero por sobre todo, Lavoe logró renombre internacional y puso el género en un gran escenario”, expresó el maestro de la música tropical, Sergio George.
El mítico cantante que inspira esta conmovedora historia, nació en Ponce, Puerto Rico, y decidió lanzarse como solista en 1975. Desde entonces logró éxitos como “El cantante”, “Mi Gente”, “Escándalo”, “Aguanile”, “Che, che cole”, “El día de mi suerte” y “Qué lío”, canciones que hacen parte del repertorio en el trabajó el productor musical para el film.
Sergio George trabajó desde el comienzo de la carrera de Marc Anthony y es uno de sus productores más importantes, y realizó producciones para Tito Nieves, Tito Puente, Cheo Feliciano, DLG, Víctor Manuelle, India, Celia Cruz, Frankie Negrón, Yolandita Monge y Andy Montañez, entre muchas otras estrellas.
El pianista, arreglista, compositor y productor musical, finalizó recientemente un proyecto que lo unió a Marc Anthony y Ricardo Arjona, para el nuevo disco del cantautor guatemalteco.
Puras Joyitas
Marcelo Pont fue el encargado de realizar la dirección de arte de Puras Joyitas, la opera prima de los venezolanos Henry Rivero y César Oropeza. Terminado el rodaje y ya lejanas sus urgencias; cada lunes, Pont se sienta ante su computadora para escribir un artículo sobre su trabajo en el filme. Puro Arte de Puras Joyitas se llama el blog que recoge sus posts.
http://artepurasjoyitas.blogspot.com/
http://www.blogacine.com/?cat=3
Ladrón que roba a ladrón: Cine hispano millonarioCon algunos de los metrosexuales del momento y una trama divertida la película “Ladrón que roba ladrón” se anotó un éxito de taquill al recaudar dos millones de dólares en su primera semana de proyectarse en los cines de los Estados Unidos.
Se trata de un filme Made In USA, realizado al estilo de Hollywood y protagonizado por algunos de los ídolos de telenovelas más cotizados la película incluye a los actores Fernando Colunga, Miguel Varoni, Saul Lisazo y las actrices Sonya Smith e Ivonne Montero.
La trama, que es para pasarla bien y divertirse se refiere a dos ladrones inexpertos que deciden unirse para robar al ladrón más grande que conocen: un vendedor de productos para la salud que ha hecho millones de dólares vendiéndole a latinos pobres productos que no sirven para nada.
El plan parece perfecto y termina por reunir a un grupo de personajes de distintas nacionalidades en el filme dirigido por el veterano Joe Menéndez. La película está dirigida específicamente al público latino, en español y con subtítulos en inglés.
El productor de la película es James McNamara, ex CEO de la cadena Telemundo a quien se le acredita haber vuelto a colocar en el mundo de la televisión al grupo de estaciones que se encontraban en su peor momento cuando el ejecutivo y ahora productor levantó sus acciones con la contratación de María Celeste Arrarás y otras figuras de la competencia. También se le atribuye la contratación de las telenorevelas colombianas “Betty, la fea”, “Por qué diablos?” y otras series que entraron a competir con el producto de la cadena Univisión.
Los Abandonados
Del 5 al 16 de septiembre, se exhibirá en el Cine Municipal 6 de agosto, la película boliviana dirigida por el alemán Frank Weber, que muestra los efectos de la pobreza en América Latina y de los chicos de la calle.
El film muestra uno de los efectos de la pobreza en América Latina: los chicos de la calle. Pone en tapete los conflictos que aparecen en las relaciones interpersonales. Las personas no saben mucho de las otras, pero “los chicos de la calle” tienen ideas propias, lo que debe ser importante para ellos.
El filme está protagonizado por famoso actor europeo Dietmar Schönherr y los jóvenes actores bolivianos Agustín Castellón, Gualberto Mamani, Ricardo Vargas, Javier Velásquez y Pablo Quiroga y de Brasil. Wesley Almeida que muestran una obra y trabajo excepcionales.
HISTORIA DE LA PELÍCULA
Seis jóvenes latinos que durante años vivían en plazas y calles de América Latina, van a Alemania para sensibilizar a la gente a través de una obra de teatro. Por lo tanto, saben de lo que están hablando. Ellos representan a incontables niños de las calles abandonados, marginados y sin voz.
Un director de teatro con experiencia en Alemania quiere ayudar a los jóvenes a realizar su pieza teatral “Los Abandonados”, un teatro “sin palabras”. Los ensayos muestran rápidamente que existen “diferentes mundos” entre ellos.
El director opina que es suficiente provocar compasión en el público. Pero los jóvenes actores quieren mostrar lo que realmente pasa, quieren mostrar su verdad.
DIRECTOR
Frank Weber (Director, productor y autor de la película) nació en Alemania en enero de 1960 y llega a Bolivia 25 años después. A los pocos días de su estadía, conoció a los niños abandonados y pitilleros de ambulando en las calles de la ciudad. El hecho lo impactó profundamente, lo que le motivó a tomar contacto y vivir con ellos durante casi 4 meses en las calles.
En 1985, Frank Weber, fundó la “Casa Nuevo Amanecer”, obra social destinada a niños y jóvenes abandonados y dos años más tarde (1988) fundó el Centro Educativo “Richard von Weizsäcker” en Cochabamba, único colegio particular gratuito en el país, para la educación de niños y niñas de familias de escasos recursos.
Desde 1989 publicó varios libros relacionados con América Latina y sus experiencias vividas durante estos años. Entre 1992 – 2005, Frank junto con su grupo teatro-musical de la “Casa Nuevo Amanecer presenta, en Alemania, obras de teatro y música. La obra de Frank no está financiada ni tiene apoyo económico de ninguna institución estatal o eclesial, ni de Bolivia ni de Alamania. El financiamiento para asegurar el funcionamiento de la Casa y del Centro Educativo llega de las ventas de sus libros y sus presentaciones teatro-musicales.
http://cine.bolivia.com/noticias.asp?id=155
Del 5 al 16 de septiembre, se exhibirá en el Cine Municipal 6 de agosto, la película boliviana dirigida por el alemán Frank Weber, que muestra los efectos de la pobreza en América Latina y de los chicos de la calle.
El film muestra uno de los efectos de la pobreza en América Latina: los chicos de la calle. Pone en tapete los conflictos que aparecen en las relaciones interpersonales. Las personas no saben mucho de las otras, pero “los chicos de la calle” tienen ideas propias, lo que debe ser importante para ellos.
El filme está protagonizado por famoso actor europeo Dietmar Schönherr y los jóvenes actores bolivianos Agustín Castellón, Gualberto Mamani, Ricardo Vargas, Javier Velásquez y Pablo Quiroga y de Brasil. Wesley Almeida que muestran una obra y trabajo excepcionales.
HISTORIA DE LA PELÍCULA
Seis jóvenes latinos que durante años vivían en plazas y calles de América Latina, van a Alemania para sensibilizar a la gente a través de una obra de teatro. Por lo tanto, saben de lo que están hablando. Ellos representan a incontables niños de las calles abandonados, marginados y sin voz.
Un director de teatro con experiencia en Alemania quiere ayudar a los jóvenes a realizar su pieza teatral “Los Abandonados”, un teatro “sin palabras”. Los ensayos muestran rápidamente que existen “diferentes mundos” entre ellos.
El director opina que es suficiente provocar compasión en el público. Pero los jóvenes actores quieren mostrar lo que realmente pasa, quieren mostrar su verdad.
DIRECTOR
Frank Weber (Director, productor y autor de la película) nació en Alemania en enero de 1960 y llega a Bolivia 25 años después. A los pocos días de su estadía, conoció a los niños abandonados y pitilleros de ambulando en las calles de la ciudad. El hecho lo impactó profundamente, lo que le motivó a tomar contacto y vivir con ellos durante casi 4 meses en las calles.
En 1985, Frank Weber, fundó la “Casa Nuevo Amanecer”, obra social destinada a niños y jóvenes abandonados y dos años más tarde (1988) fundó el Centro Educativo “Richard von Weizsäcker” en Cochabamba, único colegio particular gratuito en el país, para la educación de niños y niñas de familias de escasos recursos.
Desde 1989 publicó varios libros relacionados con América Latina y sus experiencias vividas durante estos años. Entre 1992 – 2005, Frank junto con su grupo teatro-musical de la “Casa Nuevo Amanecer presenta, en Alemania, obras de teatro y música. La obra de Frank no está financiada ni tiene apoyo económico de ninguna institución estatal o eclesial, ni de Bolivia ni de Alamania. El financiamiento para asegurar el funcionamiento de la Casa y del Centro Educativo llega de las ventas de sus libros y sus presentaciones teatro-musicales.
http://cine.bolivia.com/noticias.asp?id=155
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