Festival de cortos de Madrid

El Festival de cortos de Madrid celebra su 16 edición con récord de participación

Por el primer premio, dotado de 3.000 euros, lucharán 54 finalistas

EFE

MADRID.- Cafés, bares y salas de proyección vuelven a convertirse en sede del Festival de Cortometrajes de Madrid, que en su 16 edición bate su récord de participación, con 250 títulos españoles en competición, y sendos homenajes a los cineastas Roman Polanski e Icíar Bollaín.

De los cortometrajes presentados a concurso, un total de 54 finalistas pugnarán por el primer premio del certamen, dotado con 3.000 euros, durante los días 11 y 18 de septiembre, en los que se celebrará este festival organizado por la Plataforma de Nuevos Creadores.

A las sedes situadas en Madrid -el cine Capitol, el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, el café Galdós y el bar La Sueca-, se amplía en esta ocasión el radio de exhibición a varias localidades de la Sierra Norte de Madrid, como Rascafría, La Cabrera, Torrelaguna y La Hiruela.

Al margen de la Sección Oficial, subdividida en las categorías de cine, animación y vídeo, el ciclo recorrerá la filmografía en formato corto del prestigioso director y guionista polaco Roman Polanski en 'Así empezó'.

Dicha sección incluirá varios de los cortometrajes del oscarizado director de 'El pianista' además de dos de sus largometrajes, 'Repulsión' (1965), que en su día fue galardonada con el Oso de Plata del Festival de Berlín, y 'El baile de los vampiros' (1967).

'Making Off' se centrará en el cine de Icíar Bollaín, de quien también podrán verse sus cortometrajes además de un reportaje sobre cómo rodó 'Te doy mis ojos' (2003), premio Goya a la mejor dirección y al mejor guión.

La producción de cortometrajes de Colombia y Castilla-La Mancha y una selección de cortometrajes musicales completan la oferta de esta edición del festival madrileño, que, además, proyectará los cortos ganadores del festival DocumentaMadrid '06.

http://www.elmundo.es/elmundo/2007/09/02/madrid/1188746557.html

"Cassandra's dream" de Woody Allen

Woody Allen y Brad Pitt desembarcan en Venecia con películas pesimistas

VENECIA, Italia (AFP) — Los estadounidenses Woody Allen y Brad Pitt desembarcaron este domingo en el festival de cine de Venecia con filmes sobre hombres, cobardía y muchos crímenes y castigos.

Woody Allen, que presentó fuera de concurso su nueva cinta, "Cassandra's dream", con el actor escocés Ewan McGregor y el irlandés Colin Farrell, narra una historia dramática, sin ninguno de los elementos irónicos y divertidos que caracterizan la mayoría de sus filmes.

Filmado en Londres durante sólo seis semanas, el tercer filme de Allen ambientado en esa metrópoli, cuenta la evolución de dos hermanos que terminan por asesinar al enemigo del 'tío rico que vive en América' para poder lograr sus sueños de riqueza y tranquilidad.

"Siempre quise ser un autor de tragedias, sólo que tenía talento para lo cómico. Pero ahora que estoy viejo me puedo conceder lo que quiera", declaró el cineasta, de 71 años, durante la conferencia de prensa de presentación del filme.

Con un tono tranquilo, el rostro pálido y su aspecto flacuchento, Allen explicó que toda su vida se ha enfrentado al tema del sentimiento de culpa, hilo conductor del filme y de la mayoría de las clásicas tragedias griegas.

"Para mí es interesante seguir la estructura trágica. Dos hermanos, de una misma familia, crecidos con los mismos principios y en el mismo ambiente, interpretan los hechos trágicos de un modo completamemte diferente", sostiene Allen.

El cielo gris, los barrios anónimos, la vida cotidiana de la gente común son los elementos que conducen a los dos hermanos hacia la tragedia tras cumplir el pedido del tío de cometer un crimen tan atroz.

"Londres tiene el clima perfecto para rodar filmes y para mi temperamento", sostiene Allen, que acaba de terminar de rodar su primera película en Barcelona, España.

"La completé hace cinco días y todavía no le he dado un título. Es una comedia dramática, romántica y a la vez divertida", aseguró el realizador, cuya comedia sentimental parece haber sido inspirada por el sol del Mediterráneo.

La culpa y el remordimiento también dominan en el segundo filme del joven director de Nueva Zelanda, Andrew Dominik, 40 años, coproducido y protagonizado por Brad Pitt, quien interpreta al bandido sureño Jesse James en "El asesinato de Jesse James por parte del cobarde Robert Ford".

Pitt, quien llegó acompañado de su hermosa esposa Angelina Jolie, desfilará por el tapete rojo del Palacio del Cine al lado del original Allen, dos caras diferentes del nuevo cine estadounidense.

La película, que compite junto a otras 22 por el León de Oro, describe la relación que se va creando entre el célebre bandido, --para algunos considerado un héroe por robar a los ricos y repartir a los pobres--, y sus cómplices de banda, con los que se comporta como un tirano del mal.

El filme, que describe la vida privada del bandido, bello, fuerte y carismático, al final traicionado por el pistolero más joven, resulta excesivamente largo -- tres horas de duración --, pese a una fotografía cuidadosa, a la narración fuera de campo y a la encantadora presencia de Brad Pitt, entre los actores más guapos de Hollywood.

El duelo entre Brad Pitt y Casey Affleck (actor de "American pie" y "Ocean's eleven"), quien protagoniza al traidor Robert Ford, resulta también una tragedia griega, por los aspectos íntimos del drama, de un enfrentamiento entre dos violentos 'cowboys' asaltantes de trenes y despiadados ladrones.

http://afp.google.com/article/ALeqM5jVR7GQ7X3mDV5T6TBxTZveqrB2Og

JESSE JAMES

Segundo trailer de 'The Assassination of Jesse James by the Cowars Robert Ford'

Al final de este segundo trailer de ‘The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford’ podemos ver claramente que de este largo título (que le haría gracia ponerlo al creativo de turno) se destaca en tamaño gigantesco ‘JESSE JAMES’ y el resto de palabras se leen a duras penas, así que no os extrañe que al final la promoción cartelística se reduzca a esa mínima expresión cuando se nos presente ante todos los espectadores, cosa que agradeceríamos. Y es que que cuando vayamos a la taquilla para comprar las entradas fijo que diremos: ‘dos para la de Jesse James’.

Esta segunda pieza promocional es menos intimista que la primera, aunque no pierde la idea argumental principal del filme: una visión desde interior sobre cómo Jesse James (Brad Pitt), carismático e imprevisible, es asesinado por alguien en el que más confia, Robert Ford (Cassey Affleck, hermano del sosete Ben Affleck).

Parece interesante la línea decidida para contar la historia de la exterminación del pistolero más famoso del Oeste Americano. La prueba de fuego: el 21 de septiembre en USA y el 31 de octubre en España.

Ver trailer: http://movies.yahoo.com/movie/1808724433/video/3915891/

Más de 130 cortos de 40 países en el Short Shorts Film 2007 de México

Cuarenta países participan en el Short Shorts Film 2007 de México

Más de un centenar cortometrajes de 40 países del mundo se darán cita desde el 6 y hasta el 13 septiembre en Ciudad de México, en la segunda edición del festival de origen nipón ''Short Shorts Film'', que nació por la inquietud de los representantes de este género en el país norteamericano, para que sus productos fueran exhibidos en un evento internacional

Más de 130 cortos de 40 países, se exhibirán entre el 6 y hasta el 13 de septiembre en Ciudad de México, en la segunda edición del festival de origen japonés "Short Shorts Film", informó una fuente oficial.

Según el actor mexicano, Jaime Camil, co-productor del evento, este año se presentará dentro de la sección México Cine, cortometrajes como: "Ver llover", de la mexicana Elisa Miller; "Señas particulares", de Kenia Márquez; "Hugo contra el mar", de Plutarco Haza y "Lección relámpago", de Alejandro Lubezki.

La agenda la conforman las secciones: competencia oficial para cortometrajes mexicanos, la muestra de cortometrajes hispanoamericanos, la de cortometrajes japoneses, de cortometrajes internacionales y de videos mexicanos.

Esta es la segunda edición del "Short Shorts Film" México, creado en 2006 a raíz de la inquietud de los directores de cortometrajes mexicanos por encontrar un espacio internacional para la exhibición de sus obras.

Siete mesas (de billar francés)


La directora Gracia Querejeta sigue fiel a su cine en su nueva película

Fiel a sus códigos cinematográficos, Gracia Querejeta se sirve de recuerdos de infancia y del tándem formado por Maribel Verdú y Blanca Portillo para retratar a "dos mujeres opuestas condenadas a entenderse" en "Siete mesas (de billar francés)", que opta a la Concha de Oro del próximo Festival de San Sebastián.
EFE Así explica la directora a Efe la unión de ambas mujeres, decididas a superar las heridas del pasado y protagonistas de este drama que se proyectará ante el público por vez primera en septiembre en el certamen cinematográfico vasco antes de llegar a las salas el próximo 5 de octubre.

El destino impone un nuevo comienzo a Ángela -Maribel Verdú- cuando debe trasladarse a Madrid con su hijo tras la muerte de su padre y la inesperada desaparición de su marido, momento en el que se reencuentra con personas procedentes de una vida anterior que ya le resulta lejana.

Entre ellas, la pareja de su padre, una mujer escrita para la actriz Blanca Portillo y que, "obligada por las circunstancias", se convierte en su aliada a la hora de recuperar su antigua vida al frente de un decrépito negocio heredado, un salón de billar con el que Querejeta logra dar a esta historia "un ambiente de los que ya no quedan".

Este juego -una de las aficiones de su padre, Elías Querejeta, que la directora practica desde su infancia-, es precisamente el que explica de forma metafórica a los personajes principales de esta película, espoleados por la figura ausente de un hombre ya fallecido.

Como las bolas de billar, "chocan entre ellos y se abren los ojos los unos a los otros" en un reencuentro forzado que "les reconcilia después de que los secretos y malos entendidos les separaran", asegura la guionista y directora.

En "Siete mesas (de billar francés)", Gracia Querejeta ha vuelto a formar el mismo equipo creativo de su anterior cinta, la celebrada "Héctor" (2004), junto al guionista David Planell y su padre, como siempre a cargo de la producción.

Poco prolífica en su cine -con tan solo cinco largometrajes en quince años de carrera-, la directora de "Cuando vuelvas a mi lado" asegura ser "lenta como guionista, lo que tiende a dilatar el tiempo entre uno y otro rodaje".

David Planell muestra "un profundo respeto" por el particular universo expresivo de Querejeta, y, aunque su relación profesional necesitó de "un proceso lógico de adaptación" en sus primeros momentos, han logrado un grado de conocimiento mutuo en su segunda colaboración.

Para la directora y guionista, el cine español en femenino sólo se diferencia por ser "un grupo más reducido", por lo que "no resulta extraordinario" coincidir en la Sección Oficial de San Sebastián con otra directora como Iciar Bollaín, quien compite con "Mataharis".

Como miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Realizadores-Productores Audiovisuales (ARPA), Querejeta apoya la tramitación de la nueva Ley del Cine, aunque considera que "deben mejorar las relaciones con las televisiones, que no invertirían por sí mismas ningún porcentaje de sus ingresos en proyectos ajenos a su producción, aunque, indudablemente, el cine depende de ellas para su financiación", recuerda.

http://www.diariodemallorca.es/secciones/noticia.jsp?pRef=1641_16_289740__Cultura-directora-Gracia-Querejeta-sigue-fiel-cine-nueva-pelicula

Spike Lee en la Mostra de Venecia

Spike Lee presenta un Festival de Cine en Internet

El director cinematográfico Spike Lee ha presentado hoy en la Mostra de Venecia un festival de cine, abierto a cualquier profesional, que se desarrollará a través de internet, con seis premios de 20.000 euros cada uno, y donde un jurado popular hará la primera selección.

El festival, que tiene por nombre el de la plataforma de internet que lo organiza, Babelgum, permitirá colocar en la red las películas de los directores de cine y verlas de forma gratuita.

El certamen se desarrollará en diferentes fases, según informaron hoy sus responsables. En la primera, abierta hasta febrero de 2008, se presentarán los filmes; en la segunda, un jurado popular formado por los usuarios de internet seleccionará los mejores; en la tercera, un jurado especializado escogerá tres finalistas; y en la cuarta, Spike Lee decidirá los ganadores.

Los premios, dotados con 20.000 premios cada uno, son: a la mejor película, con una duración no superior a cuarenta y cinco minutos; al mejor corto, con una duración menor de veinte minutos; al mejor documental; al mejor trabajo social o medioambiental; y al mejor anuncio publicitario.

En la presentación del festival, Lee destacó que las nuevas tecnologías e internet democratizan el proceso creador. "Nosotros íbamos a la escuela de cine no tanto para aprender de los maestros como para tener acceso a los equipos técnicos, que eran costosísimos; ahora en cambio cualquiera puede tener una cámara de vídeo", comentó el cineasta estadounidense.

Y añadió: "el talento está ahí. Cualquiera que lo tenga lo puede desarrollarlo y darse a conocer en Internet".

http://www.lavanguardia.es/lv24h/20070901/53390076101.html

Sevilla Festival de Cine Europeo

El Sevilla Festival de Cine Europeo se presenta mañana de manera oficial en la Mostra de Cine di Venezia

Sevilla Festival de Cine Europeo, que volverá a llenar los cines de la ciudad hispalense con las últimas tendencias de la cinematografía europea, entre los días 2 y 10 de noviembre, se presenta mañana en la Mostra de Cine di Venezia, en la Vila degli Autori, dentro del marco Venice Days.

El certamen rendirá tributo este año a la figura del documentalista italiano Gianni Minà, último Cámara de Oro en Berlín y prestará especial atención a la cinematografía checa y a su director Jirí Menzel.

La República Checa, mediante el desarrollo de distintas secciones, retrospectivas y homenajes, también cobrará especial protagonismo en esta edición, que toma la filmografía del director Jirí Menzel como punto de mira en este encuentro.

De la representación italiana en el Festival sobresale "Mi hermano es hijo único" (Mío fratello è figlio unico), de Daniel Luchetti, que entrará a concurso en la Sección Oficial. El filme de Luchetti, gran éxito de la temporada en Italia desde su estreno el pasado mes de abril, está protagonizado por Elio Germano, Riccardo Scamarcio, Diane Fleri y Alba Rhorwacher.

Sevilla Festival de Cine Europeo, que está organizado por el Ayuntamiento hispalense a través del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), dependiente de la Delegación de Cultura, superó los 80.000 espectadores durante su edición de 2006.

http://www.diariosigloxxi.com/noticia.php?ts=20070831173325

Festival Internacional de Cine de Pusan - PIFF



"La Asamblea”, del famoso director chino Feng Xiaogang, ha sido escogida para inaugurar el duodécimo Festival Internacional de Cine de Pusan (PIFF, siglas en inglés), informó la media surcoreana el miércoles.

Según la media local, el festival también ha decidido concluir con la reproducción japonesa “Evangelio 1.0: Tú (No) Estás Sólo”, dirigida por Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki y Masayuki.

“La Asamblea” se proyectará como un estreno mundial en el PIFF. Es la última película de Feng, cuyas películas incluyen a “El Banquete”, “Un Mundo Sin Ladrones”, y “Un Suspiro”.

La película es un drama humano que describe a un soldado que dedica su entera vida a expiar el honor de sus soldados compatriotas, declarados desaparecidos en combate.

PIFF, uno de los mayores festivales de cine de Asia, se celebrará en la ciudad sureste portuaria de Pusan del 4 al 12 de Octubre.( spanish.china.org.cn ).

http://spanish.peopledaily.com.cn/31615/6252439.html

64 Mostra de Venecia

El montaje final del mito cinematográfico 'Blade Runner' se estrena en Venecia

Veinticinco años después del estreno de 'Blade Runner' y tras cuatro versiones, sir Ridley Scott se da por satisfecho con el último montaje de un filme convertido en mito y que a diferencia de los robots humanoides que la protagonizan, los replicantes, parece gozar de vida eterna

El cineasta británico, que cumplirá 70 años en noviembre, asintió con su cana cabeza en la rueda de prensa de presentación del filme fuera de concurso en la 64 Mostra de Venecia, cuando el productor de la edición en DVD, Charles de Lauzirika, le preguntó si estaba contento con el nuevo montaje.

No es de extrañar que De Lauzirika quisiera asegurarse, pues esta es la tercera versión (cuarta, si se tiene en cuenta la internacional de 1982) de una de las películas más influyentes de la historia del cine. Viendo publicidad y vídeos musicales "me di cuenta de que 'Blade Runner' estaba teniendo una influencia muy fuerte en las nuevas generaciones", afirmó Scott.

Asimismo, "es una obra artística" que "ha influido mucho al mundo de la moda e incluso a arquitectos de prestigio, que me dijeron que la película había cambiado sus conceptos", agregó con orgullo. Ahora con el añadido de 'The Final Cut' (el montaje final), esta versión definitiva vio la luz en la Mostra veneciana, en un día soleado y con la plaza de San Marcos y las góndolas en la lejanía.

Los Ángeles, 2019...

Un paisaje que no podía ser más distinto del oscuro, caótico y tecnológico Los Ángeles del año 2019 en el que está ambientado el filme, mezcla de cine negro y ciencia ficción existencialista cuajada de metáforas religiosas. O sin ir más lejos, un paisaje muy distinto al de Los Ángeles de ahora mismo, donde se proyectará 'Blade Runner. The Final Cut' en una gala de lujo el próximo octubre.

Para quienes han visto la anterior versión del filme, 'Blade Runner. The Director's Cut' (el montaje del director), estrenada en 1992, la nueva aporta pequeñas innovaciones que no alteran el espíritu del filme, como sí ocurría con la estrenada en 1982.

Por ejemplo, esta versión de 2007 aporta planos que contribuyen a perfilar los personajes y sus relaciones, en especial la del policía y el personaje que interpretó la actriz Sean Young, así como algún ajuste de la inolvidable banda sonora compuesta por Vangelis. Otros planos que nunca convencieron a Scott se han retocado gracias a la tecnología digital.

Entre estos figura la inclusión del rostro de la actriz Joanna Cassidy en la secuencia de la persecución de su personaje, donde antes podía percibirse que había un doble de acción.

También se ha modificado el vuelo de la paloma que pone colofón al famoso monólogo final del actor Rutger Hauer, presente en la rueda de prensa y cuyas "naves en llamas más allá de Orión" se han marcado a fuego en la mente de varias generaciones.


Un rodaje difícil

"Es difícil explicar por qué resultó tan difícil el rodaje", pero lo cierto es que "cuando acabamos la película y se hicieron los pases previos, el resultado fue malo y algunos críticos me masacraron", recordó hoy Scott.

Sobre el futuro del séptimo arte, sir Ridley, reconoce: "No tengo ni idea de adónde va el cine, yo tengo mi propia temperatura".

Tampoco se le cayeron los anillos a la hora de afirmar que no le parece mal la oleada de segundas partes de películas de éxito que vive Hollywood, porque "son divertidas, y esto es una industria". Sin embargo, sí tiene claro una cosa: "Las buenas películas siempre tienen que ir por delante del público, no con él ni por detrás de él".

http://www.informativos.telecinco.es/mostra-de-venecia/blade-runner/montaje-final/ridley-scott/dn_53613.htm

Premio Nacional de Cine 2007 de España

Cultura fallará el lunes el Premio Nacional de Cine 2007

El Ministerio de Cultura fallará el próximo lunes 3 de septiembre el Premio Nacional de Cine 2007. El jurado de esta edición estará presidido por el director general del Instituto de las Artes y Audiovisuales (ICAA), Fernando Lara, y la vicepresidencia de Pilar Torre (subdirectora general de Promoción y relaciones Internacionales del ICAA).

Asimismo, completan el jurado Emilio Pina (por la Academia de Cine), Aureli de Luna (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales); José Luis Borau (Sociedad General de Autores y Editores-SGAE); Enrique Urbizu (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales-DAMA); la productora Puy Oria; la directora y guionista Laura Maña y la actriz Marta Belaustegui.

En anteriores ediciones han recibido este galardón Joaquín Jordá (Director y Guionista, a título póstumo, 2006); Manuel Gutiérrrez Aragón (Director, 2005); Javier Aguirresarobe (Director de Fotografía, 2004); Mercedes Sampietro (Actriz, 2003); José Luis Borau (Director, 2002); José Luis Guerín (Director, 2001); José Nieto (Músico, 2000); Félix Murcia (Director Artístico, 1999); Montxo Armendariz (Director, 1998); Enrique González Macho (Distribuidor y Exhibidor, 1997); Marisa Paredes (Actriz, 1996) y Carmelo Gómez (Actor, 1995).

http://www.hispanidad.com/noticia_ep.aspx?ID=20070831124640

Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona


Christopher Lee, visita de lujo en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Estepona

La novena edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona promete ser inolvidable para los seguidores del cine de género, con la visita de Christopher Lee, legendario Drácula que ha intervenido en las sagas más exitosas del cine, como "Star Wars" y "El Señor de los Anillos". Además se homenajeará al actor Michael Paré, recordado protagonista de "Calles de fuego".


Organizada por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Estepona y con el Patrocinio de Cajasol, contando además con la ilustre figura del actor Paul Naschy en calidad de coordinador general del evento, el municipio andaluz de Estepona será, entre los próximos 3 y 8 de septiembre, anfitrión de la VIII Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror. Diversas figuras vinculadas al terror y al fantástico se dejarán ver durante esos días, siendo especialmente reseñable la presencia de Lee, quien ha dejado una huella indeleble en la gran pantalla y en el recuerdo de sus incondicionales seguidores gracias a personajes como Drácula, Fu Manchu, Sáruman en la trilogía de "El señor de los anillos" o El Conde Dooku en los más recientes episodios filmados por George Lucas para la saga de "Star Wars".

El octogenario actor británico, que será galardonado con el Unicornio de Oro en homenaje a una de las carreras más prolíficas dentro del género, ofrecerá en directo durante la gala de clausura un despiece de lo que será su último trabajo discográfico (titulado genéricamente "Revelation"), que permitirá a los aficionados conocer de Lee una nueva faceta artística: la de cantante.

Otros personajes de renombre que se pasearán por Estepona durante la celebración serán el cineasta Stuart Gordon, responsable de haber dirigido, durante el resurgir del género en los años 80, films como "Re-Animator". Recientemente rodó en España "Dagón, la secta del mar", última película en la que se pudo ver al desaparecido actor Paco Rabal, y actualmente ha sido el encargado de rodar algunos de los más interesantes episodios de la serie "Masters of Horror". A Gordon le será entregado el Premio Waldemar Daninsky, distinción que este festival otorga a aquellos cuya carrera ha estado íntimamente ligada al cine fantástico.

El también actor Michael Paré, uno de los rostros más populares de la década de los 80, responsable de inmortalizar a personajes como Tom Cody, el aguerrido aventurero de la inclasificable cinta de aventuras de Walter Hill, "Calles de Fuego", amén de su participación en otras películas con importante componente “fantastique” como "El experimento Filadelfia" o la serie televisiva "Starhunter", será homenajeado durante el transcurso de este ciclo con el Premio Especial del Jurado.

Con proyecciones diarias dentro de la Sección Oficial, que ofrecerá estrenos como "Seed", "Bloodrayne II" (ambos dirigidos por el alemán Uwe Boll), "The Seer", "Dark Corners", "Left for dead" o "Devil´s Den" e interesantes propuestas en la Sección Informativa ("Monster House", "The Haunting" o "La caída de la casa Usher"), la Semana Internacional y de Cine Fantástico de Estepona revalidad su carácter punto de encuentro ineludible para todos aquellos aficionados de talante más “freak” que se quieran dar cita y participar de su contingente de actividades paralelas, entre las que se cuentan la exposición de originales del dibujante barcelonés Alfonso Font, los diferentes actos conmemorativos al 30 Aniversario de Star Wars, que incluyen la presencia del destacamento español de la Legión 501 y la conferencia de Alberto Santos (posiblemente el editor más importante de asuntos relacionados con Star Wars en el país), al término de la cual se regalará a los asistentes ejemplares del libro “Darth Vader, el señor oscuro”.

La presente edición dentro de sus actividades paralelas contará, además, con la presentación del monográfico de Angel Gómez titulado "Casas Malditas (La arquitectura del horror)", publicado por Alberto Santos Editor, la presentación del cómic "Waldemar Daninsky", ilustrado por Javier Trujillo o la conferencia de Alicia Mariño La casa maldita: Un escenario fantástico para el terror. Las distintas actividades de esta VIII Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona se desarrollarán en el Palacio de Exposiciones y Congresos, siendo la entrada a los diversos actos completamente gratuita hasta completar aforo.

http://www.noticine.com/noticine/secciones/lee_mas.asp?P=10214&Q=4

Cine de Colombia


Murió Blas Jaramillo, actor que interpretó al padre Ernesto en la película 'Satanás'

Los últimos trabajos del actor fueron el monólogo 'Divino Pastor Góngora', en Mapa Teatro, en el 2006, y su protagónico en la película 'Perro come perro', que se estrenará el año próximo.El fallecimiento de Jaramillo, el pasado jueves, a los 39 años de edad, en Bogotá, opacó la felicidad que un día antes embargó al equipo de producción de la película Satanás, luego de que fuera escogida para representar a Colombia en la preselección de las nominadas al Oscar, en la categoría de habla no inglesa.

La cinta dirigida por Andi Baiz se basa en la novela homónima de Mario Mendoza y se centra en la historia de Campo Elías, el hombre que cometió la masacre de Pozzeto a comienzos de los 80.

Junto a Blas Jaramillo participaron en el filme, el mexicano Damián Alcázar, Marcela Mar, Marcela Valencia, Teresa Gutiérrez, Vicky Hernández y Martina García.

Pero Blas se fue sin ver su última actuación en el cine, en Perro come perro, la ópera prima del caleño Carlos Moreno, que se encuentra en posproducción y se estrenará en enero del año entrante.

Al respecto, el realizador recuerda: "Blas fue el último en llegar al elenco. Su papel como antagonista tenía toda la fuerza y la carga dramática que necesitaba el personaje...Fue una decisión acertada tenerlo en la película".

Además, Jaramillo realizó un pequeño papel en la cinta Buscando a Miguel, actualmente en cartelera, y protagonizó el corto Martillo, en el 2005, entre otros.

El actor murió la noche del jueves por la complicación de una pancreatitis, que derivó en una peritonitis.

Más que cine

Para Blas Jaramillo no hubo medio difícil. Se destacó por igual en sus papeles para cine, televisión y teatro.

En la televisión, en el 2003, participó en la serie La jaula y, en el 2001, en Historias de hombres sólo para mujeres.

En las tablas, su última actuación fue el monólogo de Divino Pastor Góngora, bajo la dirección de Pedro Salazar, realizado en la sede del MapaTeatro.

El público también lo recuerda en obras como La impaciencia del corazón, Ricardo III y Sexo según Mae West.

Hace poco, en una entrevista, Blas Jaramillo dijo acerca de su profesión: "Soy básicamente un actor que ha hecho mucho teatro, varios largometrajes, cortometrajes y muy poca televisión".

La velación del actor se realiza en la funeraria Gaviria, en el norte de Bogotá. La misa será hoy, a las 2:30 p.m., en Jardines del Recuerdo.

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/tvfarandula/noticias/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3704009.html

Se rompe récord de taquilla en cines de USA

Rompe récord taquilla de verano en cines de Estados Unidos

La cifra de 4 mil millones de dólares será rebasado este día, proyectaron fuentes de la industria fílmica


El récord nunca antes alcanzado de 4 mil millones de dólares en la taquilla total para un período del verano en cines de Estados Unidos será rebasado este día, proyectaron hoy aquí fuentes de la industria fílmica.

Este viernes, la marca será superada o podría haber sido ya desde este jueves, cuando se anunció el estreno para hoy de una nueva versión de la original Halloween lanzada en 1978 y dirigida por John Carpenter, con lo que pasaría a ser la novena producción en la historia de esta sangrienta franquicia.

Este viernes y en estreno en 340 salas, se programó también la película hecha por latinos para latinos Ladrón que roba a ladrón, producción que se asemeja a una nueva versión de la estadounidense Ocean' eleven, pero con Fernando Colunga, Miguel Varoni, Gabriel Soto, Saul Lisazo e Ivonne Montero.

De acuerdo a los reportes oficiales de la taquilla en el verano la venta de boletos se ubicó este jueves en la mañana en los tres mil 993 millones 886 mil 113 dólares, lo que significa que con poco más de seis millones de dólares la marca citada será superada con creces y con el añadido del feriado del lunes.

Según la compañía Rentrak, el verano, que aún no concluye, la taquilla esta ocho por ciento más que lo que se registró en el verano del 2006 (tres mil 730 millones de dólares) y cuatro por ciento más que el 2004 cuando se alcanzó la cifra más alta de la taquilla para el verano con tres mil 860 millones de dólares.

En este verano varios largometrajes fueron los más exitosos de la taquilla, entre ellos las secuelas de Harry Potter, Piratas del Caribe, Spider Man, Los cuatro fantásticos, Shrek 3, así como el filme The Simpson.

Otras películas de gran impacto fueron Transformers, Rush hours 3, Bourne: El ultimátum y Hairspray, entre muchas más.

http://www.eluniversal.com.mx/notas/446349.html

DOCTV IB

Se suma México al proyecto de promover y difundir documentales de América Latina

México, 31 Ago (Notimex).- México se suma al proyecto iberoamericano de promover y difundir el trabajo de documentalistas de América Latina, con el estreno de 13 documentales en Canal 22, impulsados por igual número de instituciones públicas culturales latinoamericanas.

Los directores del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), Marina Stavenhagen, y del Canal 22, Jorge Volpi, declararon en conferencia de prensa que México será el primer país en presentar este ciclo de documentales a partir del martes 4 de septiembre.

La directora de Imcine advirtió que este proyecto, denominado DOCTV IB, les llevó un año y que forma parte de una serie de acuerdos que pretenden lanzar junto con instituciones homólogas, para el respaldo de este género cultural, ya sea en cine o en video digital.

Inspirado en DOC TV Brasil, programa que lleva varios años de funcionar en aquella nación, indicó la funcionaria, países iberoamericanos como Colombia, Chile, Venezuela, Bolivia y Costa Rica, entre otros, tuvieron la idea de realizar concursos nacionales a fin de obtener lo mejor en materia documental.

De esta manera se conformaron 13 trabajos con duración de 52 minutos cada uno, que serán lanzados simultáneamente en un circuito iberoamericano de teledifusión de aproximadamente 40 emisoras en toda América Latina.

El costo de los documentales fue de 100 mil dólares y en lo que respecta a México, será el Canal 22 el que tenga la primicia de la presentación de los mismos.

Asimismo, respecto a este país, el ganador del concurso fue el realizador Carlos Rodrigo Montes de Oca con su obra "Héctor García, fotógrafo", el cual aborda la trayectoria del artista de la lente, pinoero del género en México.

Luego de agradecer al realizador y al fotógrafo, presentes en la conferencia de prensa, Jorge Volpi, director de Canal 22, anunció que dicho documental será presentado el 25 de septiembre y que el ciclo será retransmitido los domingos en el horario estelar de las 17:00 horas.

Ante representantes de los 13 países que participan en dicho circuito, el realizador Carlos Rodrigo Montes de Oca agradeció el respaldo de ambas instituciones públicas mexicanas, así como al mismo Héctor García, por su apoyo para la elaboración del documental.

DOCTV IB es un proyecto derivado de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales Cinematográficas de Iberoamérica, coordinado por la unidad técnica nivel media y la Secretaría del Audiovisual del Ministerio de Cultura del Brasil, la Secretaría Ejecutiva de Cinematografía Iberoamericana y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

http://www.munhispano.com/?nid=255&sid=1729165