XXVI Festival de Cine Mudo de Pordenone

INAUGURAN FESTIVAL DE CINE MUDO DE PORDENONE

Las XXVI Jornadas del Cine Mudo de Pordenone, que durante ocho años se realizaron en la cercana localidad de Sacile debido a la demolición y reconstrucción del Cine Verdi, volvieron a su sede original y fueron inauguradas con el filme "Orphans of the storm" ("Las huérfanas de la tempestad"), de David Wark Griffith.


Se trata del festival de cine mudo más importante de Europa, una cita obligada para los amantes de las tres primeras décadas del séptimo arte, que se extenderá hasta el 13 de octubre.

La Sinfónica de Friul-Venecia-Julia, dirigida por Timothy Brock, ejecutó en la inauguración la partitura compuesta por John Lanchbery en 2001 para el clásico de Griffith de 1921, con Lillian y Dorothy Gish.

La Sinfónica volverá a presentarse en la velada de clausura, con "Lulú o La caja de Pandora", de Georg Wilhelm Pabst, interpretando una nueva música de Paul Lewis encargada por las Jornadas.

La copia de "Huérfanas de la tempestad" elegida para esta ocasión es la versión más completa del filme existente hasta el momento, 154 minutos, pero con el agregado de los virados en color originales en una copia expresamente impresa para las Jornadas por la Photoplay, la compañía británica de Kevin Brownlow restauró numerosos filmes mudos en sus 20 años de existencia.

Esta semana seguirá la retrospectiva de Griffith más completa que se haya hecho hasta la fecha, a la que se sumarán sendos homenajes al cineasta francés René Clair, con la exhibición de toda su producción muda -empezando con "Entracte" y terminando con "Les deux timides"- y al maestro ruso de la animación fotograma por fotograma Ladislas Starevitch.

También se dará un vistazo a la producción alemana de los años 20, con obras de los maestros "menores" del período de Weimar (Joe May, Harry Piel, E. A. Dupont, Gerhard Lamprecht y otros) y se celebrarán los aniversarios de dos importantes archivos: el Nederland Filmmuseum de Amsterdam y el Magyar Nemzeti de Budapest.

Los archivos cumplen respectivamente 60 y 50 años, y presentan algunas de sus rarezas, como el primer filme sonoro (y último mudo) húngaro, "La única chica del mundo", con Martha Eggert. La actriz, de 95 años, aún canta pero faltó a la cita de Pordenone por coincidir con una gira de conciertos en Nueva York, ciudad en la que vive habitualmente.

En lugar suyo está presente una de las escasas sobrevivientes del cine mudo, Jean Darling, que fue parte del reparto original de la serie "Our Gang (Pandilla), un éxito entre niños y adultos entre las décadas del 20 y 30 del siglo pasado. Jean Darling fue la última recluta de la serie de la Pandilla, que con sus 221 títulos es la más larga y fructífera de toda la historia del cine. Nacida a mediados de la década del 20, "Our Gang" llegó indemne hasta los albores del sonoro y aún hoy es posible verla en versiones antológicas que no respetan el montaje original pero que conservan todo el encanto. "La otra Weimar" alude a la producción alemana de la primera postguerra mundial, que buscaba más el favor del público que el de la crítica y de los intelectuales. Ni May, ni Lamprecht, ni Dupont poseían el genio o el talento de un Fritz Lang, un F. W. Murnau o un Ernst Lubitsch, aunque muchas veces sus caminos se cruzaran, pero mantenían viva una industria que era la única capaz de enfrentarse en Europa a la una todopoderosa Hollywood.

Y si bien no se puede decir que René Clair sea un nombre desconocido para los amantes del cine (aunque la mayor parte de ellos lo conocen por su producción sonora), las Jornadas presentan sus ocho películas en las mejores y más completas versiones disponibles, recuperando incluso la copia original de "Paris qui dort", que el mismo Clair había cortado y remontado para eliminar lo que él llamaba "errores y horrores" de su ópera prima.


http://www.ansa.it/ansalatina/notizie/rubriche/cultura/20071008143334456405.html

"El amor en tiempos del cólera"


Productor y actriz de 'El amor en los tiempos del cólera' hablan del filme después del preestreno

Durante dos años y medio, Scott Steindorff se sintió como Florentino Ariza, el personaje de Gabo, que esperó 51 años para que su gran amor, Fermina Daza, correspondiera a sus sentimientos.

Cada tanto, Steindorff se comunicaba con Gabriel García Márquez para convencerlo de venderle los derechos de lo que él llama una inusual historia de amor: "Si hubiera tenido que esperar toda la vida para comprarlos, lo habría hecho", le dijo telefónicamente a EL TIEMPO desde su hotel en Río de Janeiro.

Cuando finalmente la versión en cine de 'El amor en los tiempos del cólera' está lista para su estreno mundial, y después de que se preestrenará en el cierre del Festival de Cine de Río, Steindorff asegura que "no hay mejor apuesta que la del a
mor".

Steindorff, Mike Newell (director), las colombianas Catalina Sandino y Marcela Mar, la actriz brasileña Fernanda Montenegro y su compatriota, el aclamado director de fotografía Affonso Beato estuvieron al frente del preestreno de 'El amor...'.

"La película causó admiración porque esta es una historia de amor que desde hace tiempo no se veía en la pantalla", dice Marcela Mar, que interpreta a América Vicuña, ex amante de Ariza.

Mar no había visto el corte final de la película, en la que se invirtieron 50 millones de dólares y que cuenta con la participación de 95 actores latinoamericanos, entre ellos, 85 colombianos.

Lo que vio la noche del miércoles pasado la conmovió: los paisajes, la fotografía, la belleza de las construcciones coloniales, la música de Shakira (que interpreta las canciones Pienso en ti, Hay amores y La despedida).

"Colombia siempre está asociada con criminales, narcotraficantes y terroristas, pero esta película da una cara romántica, épica y poderosa de nuestro país. Eso es muy gratificante", comenta Mar desde Río de Janeiro.

De Johnny Depp a Javier Bardem

Después de la proyección, dice Mar, hubo una rueda de prensa en la que los periodistas no hicieron ni una sola pregunta. Ella se lo atribuye al hecho de que los dejó "maravillados". La actriz aparece en el filme al lado del versátil actor español Javier Bardem (Florentino Ariza), que en principio no estaba en los planes de Newell, como lo dijo el director en declaraciones a O Globo:

"Johnny Depp, que tiene una capacidad para caracterizar cualquier papel, sería el único estadounidense capaz de acercarse a un perfil colombiano como el de Ariza. Cuando supe que Depp no podría hacerlo, pensé que la única manera de ser fiel al universo de García Márquez sería confiar el personaje a un actor de origen español".

Newell ya conocía el trabajo de Bardem por Mar adentro, lo que le dio la certidumbre de que sería de sobra capaz de "transformarse en escena", dijo a O Globo.

La expectativa por la versión en cine de El amor en los tiempos del cólera no ha sido algo exclusivo de América Latina. El viernes pasado, la superpopular estrella de la televisión estadounidense Oprah Winfrey escogió la novela para incluirla en su club del libro no sin antes mencionar que el esperado estreno de la película será en noviembre próximo.

El filme tendrá su premiere en Colombia el próximo 8 de noviembre, en el Teatro Heredia de Cartagena, mientras que su lanzamiento en Estados Unidos será una semana después, una fecha fundamental para que la cinta pueda competir por las nominaciones al Oscar.

John Leguízamo se roba el protagonismo

RODRIGO FONSECA *

Con una estructura clásico-narrativa de folletín, El amor en los tiempos del cólera, del inglés Mike Newell, estalla en sensualidad en la pantalla, gracias a la fotografía de Affonso Beato. Y es el esmero cromático del fotógrafo carioca el que le da una identidad latina a la producción, apoyada en el talento de buenos actores y en la belleza de un estimulante equipo de jóvenes actrices. Beato logra evitar encuadres centrados en el exotismo tropical de Cartagena, en la Colombia de Gabriel García Márquez, optando más bien por explorar lo más humano en el paisaje.

Javier Bardem pelea furiosamente para escapar del esquematismo que el guionista Ronald Harwood (El pianista) le impone a su personaje, Florentino Ariza, un hombre que dedica 50 años de su vida a conquistar a una mujer. En la pelea contra los clichés, el astro español logra muchos nocauts. La potencia de su interpretación crece siempre que él comparte la pantalla con actores más experimentados, como Fernanda Montenegro, que interpreta a su madre, y Héctor Elizondo.

De todo el equipo de intérpretes, la actuación más sorprendente es la del colombiano John Leguízamo, que encarna al severo padre de la protagonista, Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno). Entre las mujeres se destaca la participación de dos beldades latinas: la mexicana Laura Harring (Mulholland Drive), y la colombiana Angie Cepeda, que logró éxito en Brasil con Pantaleón y las visitadoras.



http://www.eltiempo.com/cultura/2007-10-07/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3756061.html

Festival de Cine de Pamplona


Steve Hudson se alzó con el principal premio del Festival de Cine de Pamplona

El primer largometraje del británico, "True north", le ha valido los 10.000 euros

El Festival de Cine de Pamplona cerró ayer su octava edición con la entrega de galardones a los vencedores. El escocés Steve Hudson se alzó con los 10.000 euros del Premio Cineactive 2007 Reyno de Navarra, la distinción de más relieve, gracias a su ópera prima True North. Se trata de una coproducción inglesa, irlandesa y alemana, que fue definida por el jurado como "la gran película del festival".

El castigo, de Isabel Ayguavives, y Catharsis, de Daniel Chamorro, ambos cortos españoles, fueron las premiadas con el primer y segundo Premio Alternatif respectivamente, con una cuantía de 5.000 y 2.500 euros. El primero cuenta la terrible tortura que supone para un niño enfrentarse a la hora de la comida cuando lo que hay en el plato es un hígado encebollado. El segunda aborda el tema de la incomunicación humana desde la perspectiva de una pareja.

Iñaki Arrubla, responsable de comunicación del festival, y las miembros del jurado Lola Millás y Gema Hassen-Bey, fueron los encargados de desvelar ayer a mediodía los títulos escogidos en cada categoría. Además, quisieron hacer un pequeño balance de lo que ha supuesto esta octava edición.

A lo largo de la semana se han exhibido 84 filmes entre cortos y largometrajes de entre los 525 que se han presentado procedentes principalmente de autores españoles pero también de países como Estados Unidos, Perú, Bolivia, Israel, Chipre, Polonia, entre otros. Arrubla informó de que unos 8.500 escolares han participado en las sesiones matinales de Educactif, «una cifra similar al de anteriores años» y que supone «el tope» al que se puede aspirar por motivos organizativos. Lo que sí ha crecido «ligeramente» es el número de espectadores de las cintas de las secciones a concurso.

La calidad de los largos

Por su parte, el director del Festival, Dimas Lasterra, manifestó que los miembros de la organización se encuentran «particularmente contentos con la calidad de los cinco largometrajes proyectados en Cineactiv», al tiempo que resaltó que el jurado ha destacado «la calidad de los documentales de valor visual».


http://www.diariodenavarra.es/actualidad/noticia.asp?not=2007100701315876&dia=20071007&seccion=culturaysociedad&seccion2=navarra



"Luz Silenciosa"

Gana Carlos Reygadas premio en el Festival Internacional de Brasil

“Luz Silenciosa” obtuvo el Premio del Jurado en el reciente Festival de Cine de Cannes, en donde fue la única película Latinoamericana en competencia en la Sección Oficial.

México, D.F.- El director mexicano Carlos Reygadas se llevó el premio Fipresci (Federación Internacional de Críticos Cinematográficos) en el Festival de Cine de Río de Janeiro, Brasil, por su película “Luz silenciosa”.

“Luz silenciosa”, que se estrenará el próximo viernes en México, fue filmada en el estado mexicano de Chihuahua, y los personajes fueron interpretados por gente de las comunidades menonitas de la zona.

El largometraje del director mexicano Carlos Reygadas se pre-estrenó con éxito en Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, lugar donde se filmó la película.

Hoy sábado se proyectará en el Festival de Cine de Morelia, con la presencia del director, el protagonista Cornelio Wall y el productor Jaime Romandía.

Reygadas ha presentado sus dos filmes anteriores en este festival; “Japón” (2002) se presentó en la Quincena de Realizadores y obtuvo una mención especial de la Cámara de Oro, mientras que “Batalla en el cielo” (2005) compitió por la Palma de Oro.

El tercer largometraje de Reygadas obtuvo el Premio del Jurado en reciente Festival de Cine de Cannes, en donde fue la única película Latinoamericana en competencia en la Sección Oficial.

Además, la Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que “Luz silenciosa” será el filme mexicano que se enviará a Hollywood para su posible postulación a los premios Oscar en el rubro de Mejor Película de Lengua Extranjera.

"Los Duelistas"

Hacen corto con cámaras de seguridad de un centro comercial

Un grupo de jóvenes en Manchester, Inglaterra grabó un cortometraje sólo con las cámaras de un complejo comercial, implementando un sistema de video sniffing convirtieron un circuito cerrado de cámaras en su propio sistema de transmisión. “¿Por qué comprar equipos de video cuando ya hay tantas cámaras en el ambiente que uno puede usar?” Comprando un equipo relativamente barato y pequeño que puede capturar las señales de redes de circuito cerrado inalámbrico, usaron las imágenes capturadas para hacer su propio cortometraje.

Alentados por MediaShed, un espacio para la “free-media” como medio para la creación artística de bajo costo a través del dominio público, el software libre y el equipo reciclado. No sólo es una alternativa para que artistas hackers y activistas usen estas herramientas sino para encontrar nuevas formas -impensadas- de expresión artística.

Los duelistas, el cortometraje, participó del festival FutureSonic. El corto enfrenta a dos practicante de parkour -ese deporte, arte marcial que consiste en correr sin detenerse a pesar de los obstáculos, y que se aprovecha en películas de Bourne o Bond-, en un centro comercial. Filmado durante tres noches con las 160 cámaras del centro comercial, y con un soundtrack creado sobre los sonidos grabados durante la performance, es un ejercicio interesante de observar.


AXN Film Festival


AXN Film Festival premiará a los mejores cortometrajes

Según los organizadores, cientos de realizadores latinoamericanos se atrevieron a contar su historia y enviaron sus cortometrajes para concursar en la segunda edición del AXN Film Festival, que este año se consolida como una de las confrontaciones visuales más importantes de la región.

La convocatoria cerró en agosto y los 10 finalistas serán dados a conocer el próximo mes de noviembre a través del canal AXN. En ese momento, comenzará la deliberación de las diez importantes personalidades que conforman el jurado este año: Alberto Arvelo, Juan José Campanella, Fernando Gaitán, Antonio Cuadri, Fito Páez, Gabriel Ripstein, Leonardo Padrón, Bruno Barreto, Ricardo Elías y Christopher Zalla.

Estas destacadas figuras de la industria cinematográfica y televisiva definirán cuáles de estos cortometrajes serán premiados y emitidos por televisión a toda América Latina la primera semana de diciembre.

El AXN Film Festival 2007, presentado por el actor venezolano Edgar Ramírez, otorgará los siguientes premios: el primer lugar recibirá una cámara HDV y 10.000 US $ en efectivo (si el ganador está residenciado en Venezuela se le dará el equivalente en bolívares según el cambio oficial establecido); una cámara HDV para el segundo lugar y una cámara MiniDV para la tercera posición.

Franquician el AXN Film Festival en Europa

El AXN Film Festival es un proyecto creado por el departamento de Producción Original de AXN Latinoamérica, para reconocer los mejores cortometrajes de la región y se convirtió, desde su primera edición, en una reconocida plataforma pan-regional para los noveles cineastas.

Por esto, AXN Europa y su equipo de producción ubicado en Hungría, se encuentran desarrollando esta idea creada por latinoamericanos, para replicarla en otros países.

Más Información en: http://www.axnfilmfestival.com/

http://valencia.com.ve/v1/displayarticle3426.html

Cine Español

El Festival de Sitges exhibe dos producciones canarias

La cita internacional con el cine de terror y ciencia ficción contará desde hoy con la participación, fuera de competición, de "Gritos en el pasillo", de Juan José Ramírez, y "El barón contra los demonios", de Ricardo Ribelles.

EL DÍA, S/C de Tenerife

El Festival de Sitges, rebautizado como Internacional de Cine de Cataluña, contará con la proyección, fuera de competición, de las películas canarias "Gritos en el pasillo", de Juan José Ramírez, y "El barón contra los demonios", de Ricardo Ribelles, en cuya producción ha colaborado el Gobierno de Canarias a través de su empresa pública Canarias Cultura en Red.

La sala Casino Prado de la ciudad catalana recibirá hoy el pase del segundo de los filmes citados. Se trata de una obra de autor, elaborada artesanalmente por Ribelles entre Cataluña y Canarias. Ribelles no es sólo su director, sino también guionista, productor y director artístico.

Esta pieza audiovisual surge de la admiración del autor por el cine y el cómic. Es una película atípica, que evoca el cine en los años previos y posteriores a la II Guerra Mundial, y en cuyo desarrollo Ricardo Ribelles invirtió más de ocho años de trabajo. El rodaje culminó en 2006, bajo la producción de La Mirada y Ribeflex.

Por su parte, será el día 13 de octubre cuando la misma sala acoja a la segunda cinta canaria, "Gritos en el pasillo", de Juan José Ramírez. Se trata de un largometraje de animación realizado íntegramente con frutos secos. Cuenta la historia de un prestigioso ilustrador de cuentos contratado por el director de un manicomio para mejorar el ambiente del lugar con sus dibujos. A partir de ahí, los autores construyen una "montaña rusa" en la que, por ejemplo, un cacahuete puede llegar a recordar a Adolph Hitler o unas nueces se convierten en agresivos perros. "Gritos en el pasillo" está auspiciada por la firma majorera Producciones Bajo la lluvia y Perro Verde Films.


http://www.eldia.es/2007-10-06/cultura/cultura5.htm

Festival de Cine de Brasil

"Luz silenciosa" gana premio Fipresci en Festival de Cine de Brasil

La película realizada por el director mexicano, Carlos Reygadas, se estrenará en México el próximo viernes, fue filmada en el estado de Chihuahua.

México, DF.-El director mexicano Carlos Reygadas se llevó el premio Fipresci (Federación Internacional de Críticos Cinematográficos) en el Festival de Cine de Río de Janeiro, Brasil, por su película “Luz silenciosa”.

“Luz silenciosa”, que se estrenará el próximo viernes en México, fue filmada en el estado mexicano de Chihuahua, y los personajes fueron interpretados por personas de las comunidades menonitas de la zona.

El largometraje del director mexicano Carlos Reygadas se pre-estrenó con éxito en Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, lugar donde se filmó la película.

Este sábado se presentará en el Festival de Cine de Morelia, con la presencia del director, el protagonista Cornelio Wall y el productor Jaime Romandía. Reygadas ha presentado sus dos filmes anteriores en este festival; “Japón” (2002) se presentó en la Quincena de Realizadores y obtuvo una mención especial de la Cámara de Oro, mientras que “Batalla en el cielo” (2005) compitió por la Palma de Oro.

El tercer largometraje de Reygadas obtuvo el Premio del Jurado en reciente Festival de Cine de Cannes, en donde fue la única película Latinoamericana en competencia en la Sección Oficial. Además, la Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que “Luz silenciosa” será el filme mexicano que se enviará a Hollywood para su posible postulación a los premios Oscar en el rubro de Mejor Película de Lengua Extranjera.



http://www.milenio.com/index.php/2007/10/05/130688/

Kate Winslet

Regresa Winslet al cine al lado de DiCaprio

  • Ambos actores vuelven a juntarse después de 10 años de su actuación en "Titanic"
  • El filme "Revolutionary road" los une otra vez y se estrenará en diciembre próximo

La actriz británica Kate Winslet, nominada varias veces al Oscar por su actuación en películas como "Titanic", "Iris", "Olvidate de mí", y quien estrenará en diciembre próximo el filme "Revolutionary road", en la que comparte créditos con Leonardo DiCaprio, festeja 32 años este viernes 5 de octubre.

Con este largometraje dirigido por Sam Mendes, basado en la novela homónima del escritor Richard Yates, Winslet y DiCaprio regresan juntos a la pantalla grande, luego de que hace 10 años ambos actuaran en "Titanic". En el nuevo filme, dan vida a una aparente feliz pareja de los suburbios de Connecticut, en los años 50, la cual es atrapada trágicamente entre sus verdaderos deseos y la presión por conformarse.

"Revolutionary road" se estrenará el 19 de diciembre próximo en Estados Unidos. En tanto, Kate Elizabeth Winslet, quien nació el 5 de octubre de 1975 en Reading, Berkshire (Gran Bretaña), en el seno de una familia de actores, celebra su aniversario número 32.

Su primer papel importante en el medio de los espectáculos lo desarrolló a los 17 años, al interpretar a una adolescente obsesiva en "Criaturas celestiales" (1994). Tanto la película en sí como la actuación de ella fueron bien recibidas por la crítica en su momento.

Esto le ayudó para ser tomada en cuenta en audiciones posteriores, como la que hizo ante Emma Thompson, quien la contrató para "Sentido y sensibilidad" (1995). Por su calidad artística fue nominada para el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto y se convirtió en la primera persona más joven de la historia en ser postulada. Desde ese momento la carrera de Winslet ha ido en ascenso.

Posteriormente interpretó a una heroína en "Jude" (1996) y el mismo año encarnó a "Ofelia" en el "Hamlet", de Kenneth Branagh.

Pero sin duda el papel que la catapultó como superestrella y con el cual consiguió acaparar la atención en los actos públicos a los que asistía fue con el de "Rose", la joven adinerada de la que Leonardo Dicaprio se enamoró en el drama "Titanic", del realizador James Cameron. Su romance junto al popular actor en el barco más tristemente famoso de la historia llenó las salas cinematográficas de todas partes del mundo. Por esta actuación Winslet volvió a ser postulada para el Oscar, esta vez como Mejor Actriz.

Tras este gran éxito procuró embarcarse en proyectos menos faraónicos. Intervino en películas más o menos independientes como "Shakespeare in love", "Ana y el rey", "El viaje de Julia", "Holy smoke", "Quills" o "Enigma", además de participar en varios programas y series de televisión.

En 2001 de nuevo encabezó un proyecto ambicioso: "Iris". Gracias a su interpretación por tercera ocasión fue nominada para los Oscar. A fines de ese año, Winslet se divorció de Jim Threapleton, a quien conoció durante la filmación de "Affreux Crépu", producción en la que él trabajaba como asistente de dirección y con quien tuvo a su primera hija de nombre Mía.

Tiempo después contrajo matrimonio con el director de "Belleza americana", Sam Mendes, y con quien compró en Nueva York un departamento valuado en cinco millones de dólares. Para ese entonces ella ya había rodado "Enigma", producción en la que refrendó su papel de mujer independiente e inteligente. Al finalizar la película, Winslet hizo un paréntesis en su carrera para volver a disfrutar de la maternidad.

En 2003 nació su hijo Joe Mendes. Posteriormente, una vez reinsertada en la vida laboral Winslet estrenó dos películas más. La primera fue "Descubriendo nunca jamás", en la que interpretó a una viuda con varios hijos, enferma de muerte y que renuncia a cualquier tratamiento médico para no sufrir.

En la segunda, "Olvídate de mí", la actriz ofreció varios registros de un mismo personaje, "Clementine", una mujer que borra los recuerdos de su anterior noviazgo, pero comprende que no puede vivir sin él. En 2006 estrenó las películas "Little children", la nueva versión de "El político", y "The Holiday". Con la primera resultó candidata a premios como el Oscar, Screen Actors Guild y el Globo de Oro como Mejor Actriz.

Winslet declaró que su mayor logro en 2006 fue compaginar su trabajo con su rol de madre, ya que le cuesta trabajo desprenderse de sus hijos de seis y dos años cuando tiene que viajar para promocionar sus películas en festivales.

Entre sus trabajos más próximos, la artista se prepara para la película animada "Romeo and Juliet", en la que presta su voz a la protagonista y se espera que la producción llegue a las salas cinematográficas en la Navidad de 2008.


http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=82932&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

Cine Cubano

Las últimas películas de producción independiente


En 1959 grupos independientes realizaron varios filmes a pesar de haber sido creado en marzo de ese mismo año El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) que sería en lo adelante el encargado de producir, distribuir, exhibir y promover el nuevo cine cubano.

Como sabemos el despegue del ICAIC no se produjo desde el mismo momento de su creación por las situaciones expuestas en un artículo anterior.

Pero en el año 1959 se produjeron varios filmes. Ya en Santa Clara, ciudad al centro de la isla, se produce la fundación de una Agrupación Cinematográfica Experimental que funcionó hasta 1960. Realizan dos cortos y colaboran en un dibujo animado para el Ministerio de Obras Públicas. Más tarde, tres de sus fundadores, Manuel Herrera, Raúl Rodríguez y Enrique Cárdenas se incorporaron al ICAIC en 1961. Manuel Herrera es actualmente director de largometraje. Raúl Rodríguez, director de fotografía y Enrique Cárdenas fue fotógrafo.

De Inglaterra llegaron a La Habana en el mes de abril de 1959 el director de cine Carol Reed, el novelista Graham Greene y los actores Alec Guinnes y Maureen O´Hara para realizar el rodaje de la película “Nuestro hombre en La Habana ”. Este filme se desarrolla en nuestra ciudad durante la dictadura batistiana.

Después de la filmación por la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde de los dos primeros documentales realizados después del triunfo revolucionario, “Esta tierra nuestra” y “La vivienda”, Manuel Octavio Gómez rueda su primer documental didáctico en 16 mm titulado “¿Qué es una cooperativa?” que plantea el funcionamiento de una cooperativa agrícola. Este documental se terminó en el recién creado ICAIC.

Mientras se filmaban estos documentales, las empresas privadas existentes, entre ellas el noticiero “Cineperiódico”, realizaron algunos documentales que tuvieron muy buena acogida por parte del público. La Revolución recién había triunfado y los materiales utilizados por los productores eran muy atractivos para un espectador ávido por conocer qué había pasado en el país y que la censura se lo había impedido. Se trataba de material de archivo que contenían escenas donde se podían apreciar asesinatos y maltratos a los estudiantes por parte de la policía batistiana, ocupación de armas, presentación de revolucionarios detenidos en época de la tiranía, así como los sucesos más importantes de aquel momento.

El primero de estos reportajes tiene como título “El gran recuento” de Cineperiódico, que obtuvo grandes ganancias en su exhibición en las salas de cine de toda la isla.

“Gesta inmortal” contenía escenas actuadas y material de archivo. Fue producida por la Cuban Color Films y en ella intervinieron el actor Nestor de Barbosa y la actriz Dulce Velazco.

También se realizó “De la tiranía a la libertad”. Como se recordará este documental fue filmado en la Sierra Maestra durante la lucha guerrillera contra la dictadura.

Los anteriores documentales no obedecían a un plan determinado, tendiente a establecer la industria de cine en Cuba, sino a los intereses particulares de sus productores. Todo lo contrario de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde y del ICAIC donde se iba rápidamente a la creación de una escuela documental.

En el mes de julio de 1959 nos visitó el actor francés Gerard Philippe. Quiso ver las cosas que se estaban haciendo en el cine cubano y pudo conocer el documental “Esta tierra nuestra”. A una pregunta que le hicieron en un conversatorio con los nuevos realizadores del ICAIC referida a si le gustaría trabajar en un tema revolucionario expresó: “ En la medida que no sea hereje, como extranjero, me gustaría trabajar en una cosa nacional. Estoy muy impresionado con la Revolución cubana y en medio de dos conversaciones, y al bajar del automóvil en el hotel, se me ocurrió un tema que someteré al director del Instituto” (Se refiere a Alfredo Guevara entonces director del ICAIC).

No pudo hacerlo. Gerard Philippe consideraba el regreso a Cuba como uno de sus proyectos más queridos. Regresar a Cuba significaba para él ponerse de nuevo en contacto con la Revolución , esa Revolución de la que decía : “es uno de los acontecimientos más importantes de la historia contemporánea”. El gran actor falleció en París en 1961.

“El beso del adiós” fue una película cuyo tema se desarrollaba en La Florida (USA), pero se rodó en el Country Club de La Habana. La película fue financiada por el BANFAIC y fue conocida también como “Kiss Her Good Bye”. En Cuba se vio un primer corte sonorizado para un reducido número de personas en una exhibición privada. Después- según Walfredo Piñera- no se supo más del destino del filme, que no aparece ni mencionado en los más populares repertorios cinematográficos.

El documental “Esta tierra nuestra” es presentado en el IX Festival Internacional de Cine de Berlín. Es la primera vez que Cuba participa en un evento de este tipo.

En el mes de julio de 1959 se rueda el primer documental realizado totalmente por el ICAIC. Su director Julio García Espinosa filma en la Plaza de la Revolución la concentración de quinientos mil campesinos venidos desde la provincia Oriental de la isla para celebrar el sexto aniversario del asalto al Cuartel Moncada. Su titulo: “Sexto aniversario”, con guión del propio García Espinosa, la fotografía de Jorge Herrera y Arturo Agramante y el sonido a cargo de Eugenio Vesa.

Otros filmes realizados en 1959 sin la intervención de la nueva industria serán tratados en el próximo trabajo.

Fuente:

Douglas, María Eulalia. “La tienda negra”. Cinemateca de Cuba. La Habana , 1996.

Agramante, Arturo. “Cronología del cine cubano”. Ediciones ICAIC. La Habana , 1966.

García Mesa, Héctor. Revista Cine Cubano #I AÑO I

Cine Polaco

Al cine por la patria

El Gobierno polaco obliga a 130.000 militares a ver la película que relata la matanza de 22.000 oficiales por los soviéticos en 1940

KATYN fue un nombre prohibido en Polonia durante el largo régimen comunista. Pero cuando 1989 abrió la puerta de la democracia, Andrzej Wadja, su más famoso director de cine, comenzó a madurar una idea que había silenciado durante casi toda su vida: llevar a la pantalla la masacre cometida por los soviéticos en 1940 en la que asesinaron a unos 22.000 oficiales del Ejército polaco.

«Necesité mucho tiempo para ser capaz de rodar esta película que cuenta también la historia de mi propia familia», dijo el cineasta cuando 'Katyn' llegó a las pantallas hace poco más de un mes. El padre del director, el teniente Jakub Wadja, fue uno de los oficiales ejecutados de un tiro en la nuca.

El filme recoge testimonios reales de las víctimas, sacados de los diarios y cartas que llegaron a manos de sus familiares, para contar el cruel destino de cuatro oficiales de ficción. A través de ellos, Wadja recrea un fresco trágico de la historia de su país, que fue atacado desde el oeste por los nazis el 1 de septiembre de 1939 y diecisiete días después por el Ejercito Rojo desde el este, gracias al pacto secreto firmado entre Hitler y Stalin.

La masacre de Katyn fue descubierta por la Wehrmacht alemana cuando avanzaba hacia Moscú, pero la propaganda soviética culpó a Hitler de la matanza y castigó con duras penas de cárcel a todos los que se atrevieron a mencionar el nombre prohibido. No fue hasta 1990 cuando Rusia admitió que la Policía secreta de Stalin había sido la autora del masivo asesinato.

«Ningún cineasta sano de espíritu pudo llevar lo sucedido en Katyn a la pantalla durante la época comunista. En caso contrario, tendría que haber presentado la versión oficial», señaló Wadja. «Mi película muestra también la mentira defendida por el régimen polaco que siempre atribuyó la masacre a los alemanes».

Herramienta política

'Katyn' ha sido seleccionada para competir por el Oscar y, desde ayer, se ha convertido en una nueva herramienta de propaganda política destinada a resaltar los «valores patrióticos y morales» de la nación polaca. Y para aprovecharse de ello, en plena campaña electoral, el Ministerio de Defensa ha ordenado a los 130.000 soldados del Ejército que vean la película de Wadja. «Los militares deben conocer el precio que un hombre de honor tiene que pagar por el derecho de serlo por sus principios», manifestó el portavoz ministerial, Jaroslaw Rybak, al anunciar una medida cuando menos insólita.

«Los soldados tendrán que asistir a la proyección dentro de las actividades culturales que se organizan para ellos durante el fin de semana», añadió Rybak. «Les ayudará a entender el honor que entraña servir en el Ejército y defender a la patria».

Pero también será una baza a favor de los gemelos Kaczynski, enfrascados en una furiosa campaña electoral para mantenerse en el poder. Desde que gobiernan, uno como presidente y otro como jefe del Ejecutivo, nunca han ocultado un feroz anticomunismo y con ese objetivo llevan a cabo un programa para desenmascarar a todos los polacos que colaboraron con el ominoso régimen antidemocrático.


http://www.ideal.es/granada/20071004/mundo/cine-patria-20071004.html

XXIV Festival de Cine y Video Plaza 2007

Desde hoy Cine Plaza 2007 en La Habana

Desde hoy la capital cubana vuelve a ser la villa del Festival de Cine y Video Plaza 2007, cuya XXIV edición lo define como uno de los más antiguos de su tipo en Cuba, promotor de la realización audiovisual sobre temas de la comunidad.

Según despacho de la Agencia Cubana de Noticias,consagrados y noveles realizadores se reunirán hasta el próximo seis en el encuentro que propone proyecciones y debates teóricos, y que en este año rinde homenaje a dos precursores del arte cinematográfico en Cuba: José Massip y Tomás Piard.

En esta convocatoria participan unas 140 obras de siete provincias y distintas instituciones, entre las que se destacan Televisión Serrana, el Instituto Superior de Arte, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños y los Estudios de Animación del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos.

La gala de inauguración se efectuará hoy a las siete de la noche, en el cine 23 y 12 y el Teatro Nacional será la sede del concierto de bienvenida a cargo del popular cantante David Torrens.

El Cine Plaza otorga los premios en las categorías de ficción, documental y video experimental (incluye video clip, spot promocional y animación), y por especialidades: dirección, guión, edición, fotografía, banda sonora y dirección de arte, y para esta edición el conjunto artístico Korimakao, entregará un lauro especial para el mejor guión inédito que refleje temas sobre la ciénaga y zonas rurales.


http://www.radioguantanamo.cu/Noticias/Articulos/cine_plaza_lahabana_08012003400.html

5º Festival Internacional de Cine de Morelia

Morelia sirve de plataforma a jóvenes cineastas

Con tres películas que contenderán por el Oscar y más de 70 producciones en competencia, la quinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia se consolida como una plataforma para los nuevos jóvenes cineastas.

"Creo que sí se ha posicionado como el único (festival) que apoya realmente a los jóvenes cineastas mexicanos", dijo en entrevista telefónica Daniela Michel, directora del evento, que inicia el próximo viernes y se extenderá hasta el 14 de octubre.

"Este festival no es tanto para festejar a las celebridades, sino qué pueden hacer las celebridades para festejar a los que empiezan", señaló Michel. "¿Qué puede aportar un Gus Van Sant, que ha venido, un Werner Herzog? ¿En qué pueden apoyar a los jóvenes cineastas mexicanos?"

La muestra abrirá con "El Orfanato", apuesta española al Oscar a la mejor cinta de lengua extranjera, dirigida por el español Juan Antonio Bayona y producida por el mexicano Guillermo del Toro.

"La película es magistral, es maravillosísima; es una película de terror muy bien hecha, muy bien contada, muy bien armada y nos da muchísimo gusto que Guillermo sea el productor", manifestó Michel.

El mexicano Carlos Reygadas también estará en el festival para presentar "Luz Silenciosa", que le valió el Premio del Jurado en la más reciente edición del Festival de Cannes y que representará a México en la contienda por el premio de la Academia estadounidense.

"Creemos que Reygadas es un joven cineasta que es un emblema de lo mejor que se puede hacer en México", opinó Michel, destacando que su trabajo "ya ha dejado huella" en otros realizadores.

Reygadas además ofrecerá una conferencia para estudiantes de cine. "Él quiere compartir sus experiencias con jóvenes, con chavos que están haciendo cine como él, que lo hacen con cinco pesos", dijo la directora del evento. "Porque las películas de Raygadas no cuestan grandes cantidades ni fortunas".

Asimismo, se espera la presencia de Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Gael García Bernal, con su primer trabajo como director, "Déficit", así como de los invitados de honor Stephen Frears ("The Queen", "Relaciones peligrosas"), Arthur Penn ("Bonnie y Clyde") y el francés Bertrand Tavernier ("All Starts Today").

Sobre el debut directoral del astro de "Amores perros", Michel indicó que "Déficit", que aborda el tema de las clases sociales en México, "puede ser un buen ejemplo de cómo un joven cineasta puede hacer una película con pocos recursos económicos, pero contando con un equipo talentoso que lo respalda".

Aunque algunas de las cintas participantes ya han recibido reconocimientos en otros eventos fílmicos, Michel afirmó que el festival busca ante todo servir como punto de encuentro de los realizadores.

"No lo hacemos pensando 'que si el Oscar, que si lo internacional'. Estamos pensando en apoyar a la gente en México que está contribuyendo con sus ideas, con su trabajo, más allá de cualquier otro reconocimiento".

Y como ejemplo citó a Elisa Miller, a quien incluyeron en su programación cuando nadie conocía y quien después ganó en Cannes la Palma de Oro al mejor cortometraje con "Ver llover".

Este año se incorporó a la competencia de Morelia la categoría de largometraje mexicano y se duplicó el número de salas donde se proyectarán diversos filmes.


http://www.elnuevoherald.com/122/story/99086.html


En Internet:

http://www.moreliafilmfest.com/2007/ES/

Falleció el director de cine Antoni Ribas

Fallece el director de cine Antoni Ribas
  • Murió en el Hospital Clínic de madrugada.
  • Pasó a la historia por "La Ciutat Cremada".

El cineasta catalán Antoni Ribas (Barcelona 1935) murió sobre las 7 de la madrugada de hoy en el Hospital Clínc de Barcelona.

Una película para la televisión, "Gàbies d'Or", ha sido su último trabajo, en este mismo año.

La última película de Antoni Ribas i Piera para el cine fue "Centenari" (2003), después de rodar, entre otras, "Terra de Canons" (2.000), "Dalí (1991), "Victòria" (1.983) y "La Ciutat Cremada" (1.976) una de las más conocidas.

Antes había dirigido "Palaras de amor" (1.963) y "Las salvajes en Puente San Gil" (1.966).




http://www.20minutos.es/noticia/285273/0/Ribas/cineasta/muerte/