Paul Auster, Presidente del Jurado del Festival de Cine de San Sebastián

Paul Auster: "Me niego a trasladar mis novelas al cine"

'La vida interior de Martin Frost', la última película de Paul Auster, está concebida como un juego de muñecas rusas.

CRISTINA SAVALL
SAN SEBASTIÁN

--La música del azar es la única de sus novelas que ha sido llevada al cine. La vida interior de Martin Frost, Lulu on the bridge, Blue in the face y Smoke --nacido de Cuento de Navidad de Auggie Wren, que publicó The New York Times-- partieron de guiones o relatos breves.

--Me niego a llevar mis libros al cine, son demasiado complejos. No sé si es posible hacer películas con ellos. Tendrían que durar ocho horas. No les harían justicia. Una película debe brotar de una historia corta.

--Alejandro Chomsky, sin embargo, prepara el rodaje de El país de las últimas cosas.

--Es el libro más visual. Quiero que lo protagonice mi hija Sophie.

--¿Cómo llegó a dirigir películas?

--Por azar. Wayne Wang me llamó. Le había encantado el cuento que había leído en el diario. Le dije que encantado, que podía dirigirlo. Poco a poco me fue implicando en Smoke. Acabé escribiendo el guión, y después me pidió que lo acompañara en el rodaje. Al final era un proyecto compartido, aunque el estilo visual es suyo. Después cuando decidimos rodar Blue in the face, Wang cayó enfermo, y tuve que asumir el mando.

--¿Ha tenido alguna influencia en que Wang concurse en la sección oficial de San Sebastián, donde usted es el presidente del jurado?

--Ni siquiera sabía que venía. Abrí el catálogo, leí su nombre, así me enteré. Hace años que no le veo.

--La vida interior de Martin Frost versa sobre el vacío que siente un escritor al terminar una novela.

--Es un enfoque poético sobre el proceso creativo. Lo que hay que entender --y no todo el mundo lo pilla-- es que es la historia acerca de un hombre que escribe una historia sobre un hombre que escribe una historia. Hay tres niveles, pero lo que hace ambigua a esta película es que el escritor se presenta como personaje. No se sabe si lo que ocurre lo está imaginando o viviendo. O sea, Martin se duerme y cuando se despierta con una desconocida en la cama está claro que esa es la trama de la novela en la que trabaja. ¿O no?

--Fortunato, personaje que interpreta Michael Imperioli, lanza un duro discurso contra Bush, al que vaticina una tercera investidura. Dice: "Desprecio profundamente al cabrón ese. Es un embustero peligroso, y ha hecho más daño al país que cualquier otro personaje en nuestra historia..." ¿Es su álter ego?

--No lo digo yo; es un personaje de ficción que escribe una novela sobre un país que encoge a sus habitantes para poder sobrevivir a una hambruna. Cuando rodamos esa escena no había manera, no parábamos de reír. Tardamos tres días.

--¿Qué es el cine para usted?

--Un medio que se presta a historias fantásticas. Pero nadie me va a dar mucho dinero para rodar una película, así que me lo planteo como un cuarteto de cámara. Mis películas son pequeñitas.

--¿Se siente vacío ahora?

--Acabo de entregar a mi editor mi última novela, Men in the dark (Hombres en la oscuridad), que se publicará el próximo año. Sí, me siento vacío y deprimido. Por eso me siento agradecido al festival porque con tantas películas me puedo evadir.

--El título es apocalíptico. ¿Está en la misma línea de El país de las últimas cosas, en la que augura la degradación del mundo actual?

--Es diferente, pero, sí, muy oscura.

--¿Volverá a dirigir?

--En un mundo ideal me gustaría, pero la verdad es que no tengo ninguna idea que me inspire. Al menos para hacer cine, porque ya me ronda otro libro en la cabeza.

--En la publicación del guión de La vida interior de Martin Frost confiesa que fue una pesadilla conseguir financiación. Al final la ayuda procede de productoras portuguesas y españolas.

--Al final disfruté del problema de tener que hacer mucho con poco. Eso te mantiene con los ojos abiertos.

--Fue un encadenado de percances. Quería de protagonista a Willem Dafoe y a bastantes otros antes de pensar en David Thewlis; el compositor de la banda sonora se marchó, y el primer productor y el director de fotografía, también...

--Para decirlo sin tapujos: todo era una cuestión de dinero.


http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=444179&idseccio_PK=1026

Viggo Mortensen desde San Sebastián

Mortensen dice que se está haciendo muy buen cine en Latinoamérica

SAN SEBASTIÁN (AFP) — Latinoamérica está haciendo muy buenas películas, afirmó el viernes a la AFP el actor estadounidense Viggo Mortensen, presente en el 55o Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde su película 'Promesas del este' compite en la sección oficial.

"Hay muchas películas buenas (latinoamericanas) acá" en el festival donostiarra, que se celebra hasta el 29 de septiembre, afirmó el actor estadounidense en castellano. Mortensen se refería de esta manera a las muchas cintas latinoamericanas incluidas en la programación del certamen, 18 de las cuales compiten en la sección Horizontes, especificamente dedicada al cine de América Latina, mientras otras dos compiten en la sección oficial.

El actor estadounidense, de 48 años y que saltó a la fama con su papel de Aragorn en 'El señor de los anillos', reconoció haber estudiado ya proyectos procedentes de Latinoamérica. "Hubo algunos (proyectos) argentinos y también había posibilidad de trabajar en otras partes de Latinoamérica pero no me parecía que eran cosas que podía hacer bien o, si no, estaba trabajando y no tuve oportunidad de hacerlo", afirmó Mortensen, quien vivió en Argentina y Venezuela, donde su padre trabajaba.

No obstante, después de haber protagonizado la superproducción española 'Alatriste', en la que encarnó al espadachín creado por Arturo Pérez-Reverte y para la que logró borrar su acento argentino, Viggo no descarta nada para el futuro ya que "como hablo el castellano así, sería normal y más fácil hacerlo".

Sentado en una suite del lujoso hotel María Cristina, tomando mate y fumando un cigarrillo, Mortensen reafirma la satisfacción que le produjo trabajar en España por el ambiente tranquilo que se vivía, matizando que "(el director David) Cronenberg, aunque no es latino, también es muy relajado".

El actor se deshace en elogios para su director, a las órdenes de quien se mete en la piel de un mafioso ruso para 'Promesas del este', crudo retrato del mundo de la mafia rusa en Londres. "Es de los (directores) más responsables y honestos" al abordar un tema, aseguró Mortensen, que recordó la preparación de una de las principales escenas: una pelea en una sauna, en la que aparece totalmente desnudo. "Es lo que requería la secuencia", asegura Mortensen, al que no le preocupa los comentarios que pueda suscitar su aparición sin ropa. "Si me preocupara ya es un poco tarde para agobiarse de eso", afirmó.

Mortensen, que acaba de trabajar a las órdenes del director brasileño Vicente Amorim en el filme 'Good', relató cómo la idea de pelearse desnudo en una sauna le parecía la más verosímil. "Yo dije es imposible... aunque la tenga puesta (la toalla) se caerá" así que decidió hacer lo que había visto en algunas saunas, que "te pones la toalla en los hombros y te pones a meditar, a relajarte", afirmó.

"Lo que no quiero es que esta escena se destaque por razones incorrectas porque no parece tan verídico como el resto de la película, sería una lástima", afirmó el actor, que también hizo un concienzudo trabajo de documentación para encarnar a su personaje hablando con personas que estuvieron en prisiones rusas y viajando a ese país. Esta búsqueda de perfección le ha permitido hacer un papel con el que es un serio aspirante a la Concha de Plata al mejor actor del festival donostiarra.



http://afp.google.com/article/ALeqM5gr_PAO-izbMqQaTv4BT1Ys_V4Dfg

Festival de Cine de San Sebastián

Broomfield desciende al infierno de Irak con "La batalla de Hadiza"

SAN SEBASTIÁN, España (AFP) — El incidente de Hadiza, en el que 24 civiles iraquíes fueron asesinados por marines estadounidenses, es el camino utilizado por el director británico Nick Broomfield para mostrar el infierno de la guerra de Irak en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"Ha habido muy poca información real (de la guerra de Irak). Creo que las películas pueden tener un papel en dar más información", afirmó el viernes Broomfield en rueda de prensa, tras la proyección de la película en la sección oficial a concurso del certamen, que se celebra hasta el 29 de septiembre.

"Los periodistas no pueden salir de la 'zona verde' (recinto fortificado en el centro de Bagdad que alberga las principales instituciones iraquíes y embajadas) y la información que llega es de organismos oficiales, que suelen ser muy parciales", añadió el director británico.

"La batalla de Hadiza" trata de recrear el incidente ocurrido el 19 de noviembre de 2005 en Irak, cuando tras el ataque a una patrulla estadounidense en Hadiza, en el que murió un marine, sus compañeros acabaron con la vida de 24 civiles iraquíes, entre ellos mujeres y niños.

Broomfield, utilizando el recurso de la cámara en mano para dar un mayor aspecto documental y dinamismo a su película, busca volver a sacudir las conciencias como ya hiciera con su anterior película "Ghost", un drama sobre la inmigración ilegal china en Gran Bretaña, presentada en 2006 en el festival donostiarra.

Tras las estadísticas de los atentados y los muertos en Irak, hay "una situación humana y es lo que he tratado de transmitir para el que el público lo entienda", afirmó el director británico, que logra un difícil equilibrio presentando a marines e insurgentes sin llegar a tomar partido por ninguna de ambas partes.

Pero no se olvida de destacar cómo, al igual que en todos los conflictos, siempre es "la gente corriente que quiere seguir con su vida" la que sufre.

El director estadounidense ha llevado a cabo un amplio trabajo de documentación con entrevistas a soldados estadounidenses que estuvieron en Irak, así como a supervivientes de lo que se acabó denominando "la matanza de Hadiza".

Incluso tres de los principales protagonistas, el cabo Ramírez, el sargento Ross y el capitán Samson están interpretados por los ex marines Elliot Ruiz (herido en Irak), Eric Mehalacopoulos y Andrew McLaren, respectivamente.

"He utilizado a ex 'marines' en Irak y usé su experiencia (aunque ninguno estuvo en Hadiza). Eso humanizó a los 'marines' y nos da una idea de cómo es la vida", añadió el director británico, también guionista y productor de la cinta.

De la misma manera, los insurgentes se basan en iraquíes de carne y hueso con los que habló Broomfield.

"La batalla de Hadiza" representa "lo que ocurre todos los días en Irak: estalla una bomba y se produce una reacción en cadena trágica por la desconfianza de las partes. Creo que es lo que ocurre en cualquier guerra", añadió el director británico, cuya película compite por la Concha de Oro a la mejor película, máximo galardón del Festival.

En la misma sección a concurso, sobre la que decidirá un jurado presidido por el escritor estadounidense Paul Auster, también se proyectó el viernes la española "Mataharis", de la directora Icíar Bollaín.

Bollaín es la autora de "Te doy mis ojos", sobre la violencia de género, cuyos dos protagonistas, Luis Tosar y Laia Marull, se llevaron los premios a la mejor interpretación en ediciones pasadas del festival donostiarra.

"Mataharis", protagonizada por las actrices María Vázquez, Najwa Nimri y Nuria González, "habla de la frontera de la intimidad; por eso tomamos la profesión de detective que es poco conocida, pero muy presente y que va en aumento", dijo Bollaín en una rueda de prensa.

La película relata la historia de tres mujeres que trabajan como detectives, acostumbradas a espiar a los demás, pero que no están "preparadas para enfrentarse a sus propios secretos" y cuyas vidas se verán afectadas por su profesión.



http://afp.google.com/article/ALeqM5joRCffpEdRpzxmRrPiDAc1tHeFIA


Comienza Festival de Cine de San Sebastián

Comienzan diez días de cine y hechizo en Donostia
El Kursaal ha acogido esta noche la gala inaugural, en la que David Cronemberg ha elogiado el festival y Vigo Mortensen ha dedicado un "ondo pasa" a todos los presentes.

El Zinemaldia invitó ayer, en su gala inaugural, a disfrutar de diez días de gestos, emociones y múltiples miradas, contenidas en las 228 películas que se proyectarán en esta 55 edición, que abrió Eastern Promises, la nueva historia de violencia de David Cronenberg.

Sobre el escenario del Kursaal y con el sonido de fondo de la txalaparta tocada por Oreka TX, la actriz Cayetana Guillén Cuervo y la periodista Edurne Ormazabal guiaron al público a través de las distintas secciones del certamen, que presentaron rostros del cine español e internacional.

El realizador rumano Cristian Mungiu recogió el Gran Premio de la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos (Fipresci).

Tras los agradecimientos del director rumano a la Fipresci vinieron los del realizador noruego Bent Hamer al Festival, por haber programado la retrospectiva "Fiebre helada", que acercará al sur de Europa lo mejor del cine nórdico de la última década.

También será una edición especial para el cine de la tierra, ya que el Día del Cine Vasco celebrará este año su 10º aniversario.

Igualmente agradecido se mostró Phillippe Garrell, presentado como un referente de la cinematografía gala y que el Zinemaldia descubrirá para el público con una retrospectiva de su obra, en una apuesta por el cine "arriesgado", según palabras de Edurne Ormazabal.

Paul Auster ama el cine

El jurado se reservó para el final y en nombre de todos habló su presidente, el escritor estadounidense Paul Auster, que aseguró que está en Donostia-San Sebastián porque ama las películas. Su último filme, La vida interior de Martin Frost, se presenta en la Sección Oficial fuera de concurso.

La ceremonia la cerraron David Cronenberg y Vigo Mortensen, el protagonista de Promesas del este, que se proyectó a continuación y de la que ambos animaron al público a que la disfrutaran, aunque su director advirtió de que a quien no le guste no tiene por qué ser educado.

Ellos sí lo fueron. Cronenberg al asegurar que le había hablado del Zinemaldia como del Festival más bonito del mundo y Mortensen al saludar en euskera y añadir un "ondo pasa" (pasadlo bien) como punto final de la ceremonia.

Mikel Olaciregui, Director del Festival de Cine de San Sebastián

Mikel Olaciregui, Director del Festival de Cine de San Sebastián

"Hay una campaña injusta contra el cine español"

Tras siete años al frente del Zinemaldia, admite que su preocupación «no es hacer un festival sin ETA, sino vivir sin ETA»

100.000 espectadores en una ciudad que no llega a los 200.000 habitantes. 2.000 representantes de la industria y 1.200 periodistas acreditados. El festival de San Sebastián parece tocar techo cada año y poner a prueba la capacidad de Mikel Olaciregui (Pasaia, 1956) para competir con Cannes, Venecia, Berlín y Roma: sin su presupuesto y con una infraestructura hotelera de un único establecimiento de cinco estrellas. Hoy arranca la fiesta del cine, el acontecimiento cultural y social del País Vasco con mayor repercusión internacional.

-Parece que la sed de estrellas de las últimas ediciones se ha saciado este año.

-Eso parece. Que vengan las estrellas depende de la cosecha anual, porque, excepto los dos Premios Donostia, vienen pegadas a una película. Está confirmada la presencia de Richard Gere, Viggo Mortensen, Irene Jacob, Sophie Auster, Sergi López, Barbara Hershey, John Leguizamo, Samuel L. Jackson, Richard Lester Y Demi Moore, que viene para la clausura con su compañero, Ashton Kutcher.

-Richard Gere y Liv Ullmann, Premios Donostia.

-Gere conjuga la popularidad con una carrera de calidad. Y Liv Ullmann es una de las grandes damas del cine y el teatro europeo. Habíamos empezado las negociaciones con ella mucho antes de que se muriera Bergman. Y sabíamos que la última película que hicieron juntos, 'Saraband', tenía que clausurar el ciclo de cine nórdico Fiebre Helada.

-Explíqueme por qué el cambio de domicilio de Julian Schnabel en Nueva York ha perjudicado al festival.

-Ja, ja. Schnabel ha reformado su casa del Village, donde se celebraba la fiesta de presentación del Zinemaldia. Las obras han durado tres o cuatro años, pero creo que está a punto de inaugurarla. No sé si ahora querrá retomar esa tradición

-Por fin se recupera el Victoria Eugenia tras siete años de obras. Acoge las oficinas del festival y las proyecciones de Perlas de Zabaltegi, además de conciertos y fiestas.

-Recuperamos un espacio emblemático, ligado a la historia del festival. Ha permanecido durante estos últimos años como testigo mudo y poco agraciado en el eje diario entre el Kursaal y el hotel María Cristina. Mucha gente me pregunta si se van a recuperar las galas, y la respuesta es no. Ya no caben ni los periodistas acreditados. El Kursaal es la sede del siglo XXI. Tiene 1.500 localidades frente a las 600 con visibilidad del Victoria Eugenia.

-El festival no nota el descenso de asistencia a las salas. Una semana antes ya se han agotado las entradas para muchas películas.

-En los siete años que llevo al frente han cerrado los Astorias, los Warner Lusomundo Nosotros no lo notamos. Además, este año recuperamos aforo con el Victoria Eugenia. De las nuevas formas de consumir cine hablaremos en una mesa redonda con exhibidores y representantes de empresas de telefonía y de descarga legal de películas. El futuro del cine.

-2007 está siendo un año pésimo para el cine español, en mala prensa y en recaudaciones.

-Sí. Es un año sin película de los grandes y esperadísimos directores: Almodóvar, Amenábar Y automáticamente la cuota de pantalla se derrumba. Vamos a ver si las películas del otoño la animan: las tres preseleccionadas para el Oscar y las dos que concursan en la sección oficial: 'Mataharis' y 'Siete mesas de billar francés'.

-Un dato. 'Caótica Ana', de Julio Medem, figura en la web del Ministerio de Cultura con 290.000 euros recaudados. Una miseria.

-El cuerpo se me queda muy mal al oír eso Pensaba que la película de Julio iba a romper esa tendencia. Por otra parte, hay un exceso de producción del cine español. Si se hacen 110 títulos al año significa que hay que estrenar dos a la semana. Y la estructura de distribución y exhibición no lo permite. Tampoco el público conecta con las películas españolas. La única que está funcionando es 'La carta esférica': a la gente le ha hecho gracia ver una de aventuras.

-¿No achaca los malos resultados a las descalificaciones contra el cine español?

-Los ataques han sido constantes. Es una campaña injusta, aunque hay que darles la razón cuando señalan las bajas audiencias. Se está dando la imagen del cine español como un sector politizado y menesteroso, y no es verdad. Es una industria con bases sólidas.

Relevo generacional

-¿Se las ha visto y deseado para encontrar dos filmes españoles potables para la sección oficial?

-No. 'Mataharis' y 'Siete mesas de billar francés' ya tienen el pedigrí necesario. Icíar Bollaín y Gracia Querejeta han competido antes en San Sebastián. Dentro del cine español que vimos nos pareció lo más adecuado, pero había otras que podían haber figurado.

-Dos directoras en representación del cine español no deja de ser un espejismo

-Sí. Ha sido una casualidad, una anécdota. El otro día leía una entrevista con ellas y coincidían en que no sentían que competían entre sí.

-Debutó como director en 2001, el año del 11-S. Pensaría que desde entonces nada podía ir peor.

-Bueno, en estos años ha habido otras perlas, como la huelga del hotel María Cristina Siempre tienes que estar preparado para lo inesperado. Lo peor que puede pasar es que no se cumpla todo lo anunciado.

-¿Va viendo la hora de dejarlo?

-Llevo ya quince años involucrado en el festival. Y a veces piensas que va siendo hora que venga un relevo generacional. Pero de momento no se me ha ocurrido otra solución de vida. Trabajar en el festival de San Sebastián es un placer. Dejarlo me da vértigo.

-¿Sueña con un festival sin ETA?

-He pasado algunos con tregua, y ya eran casi un sueño. Coincidir con un alto el fuego te llena de ilusión, supongo que como a cualquier ciudadano de este país. La preocupación no es hacer un festival sin ETA, sino vivir sin ETA.

-Hace siete años, Liv Ullmann dijo que no venía a San Sebastián por los terroristas.

-Este año no ha puesto ninguna pega. Y eso me llena de alegría.



http://www.eldiariomontanes.es/20070920/cultura/cine/campana-injusta-contra-cine-20070920.html

Entrevista con el productor Joel Silver

"Hollywood está a las puertas de una nueva edad dorada"

Como productor de Hollywood, Joel Silver está acostumbrado a arriesgar mucho dinero en cada proyecto. Ahora estrena la última película de Jodie Foster, y asegura que la meca del cine ha entrado en el mejor momento de su historia.

Podría parecer un actor de Los Soprano en un descanso del rodaje: aire latino, mandíbula prominente, camisa amplia de lino y ojos que piden una siesta. No desentona en el lugar de la entrevista, un bonito palacete en el centro de Roma. Y aunque no es un mafioso (ni tampoco un actor), Joel Silver sí es un capo: uno de los auténticos pesos pesados de Hollywood. Como productor, ha firmado algunos de los mayores éxitos de las últimas décadas (las sagas de Arma letal y Matrix son sólo algunos de ellos).

Además, Silver es un magnífico ejemplo de cómo inversores alejados de los estudios tradicionales (empresas de capital riesgo, hedge fund...) se están acercando a la industria del cine. El año pasado, el productor consiguió establecer un acuerdo con la firma financiera estadounidense CIT Group, por la que ésta invertirá 220 millones de dólares en las quince próximas películas de Dark Castle, la productora de Silver.

Esta semana, el productor ha visitado Roma para presentar su última película, La extraña que hay en ti, que se estrena en España el próximo viernes 28 de septiembre.

Pregunta: ¿Cuáles son sus expectativas con este nuevo proyecto?

Respuesta: Es una película dura, una descripción violenta de nuestra sociedad. Plantea muchas preguntas, y algunas se quedan sin respuesta, pero creo que quienes vayan a verla van a disfrutar. Espero que sea un éxito.

P.: Como productor, ¿Cuál es la clave para acertar con una película?

R.: Sinceramente, tener suerte. Hay mucha gente más lista que yo, y que ha trabajado bien, pero que no ha tenido suerte. Yo simplemente intento captar lo que es atractivo. Veo cada película que se produce, quién está detrás de ella, qué modelo sigue, e intento entender cómo se ha logrado su parte positiva. Créame, no es tan difícil.

P.: Quizá el problema sea la llamada crisis de creatividad de Hollywood, la ausencia de guiones atractivos.

R.: No existe tal crisis. Todo lo contrario, este verano ha sido el mejor de la historia en recaudación. Quizá hay quien escribe guiones y no los saca adelante y habla de crisis. Pero hay un montón de escritores, de proyectos y de películas exitosas.

P.: Entonces, ¿usted no pronostica un cambio de actitud de los grandes estudios?

R.: Creo que no. Los estudios quieren películas que hagan dinero, esto es así desde los años treinta. Puede haber cambios en las vías de financiación, y ya los está habiendo en las fuentes de ingresos, porque hay más beneficios que antes, como el alquiler, la venta o la distribución por Internet. Cuando se defina el negocio de descargas de películas, va a haber mucho dinero. Hollywood está a las puertas de una nueva edad de oro, la mayor de su historia.

P.: ¿No es usted muy optimista?

R.: No, la recaudación es un hecho. Además, el de Hollywood es un cine cada vez más global, cada cultura y cada país están haciendo películas a través de nuestros estudios. Hollywood tiene una prevalencia creciente, en todos los países del mundo, con la excepción de China, ha mejorado sus ingresos. Estamos en una época magnífica; todo está funcionando, y espero que continúe así.

No sólo cine

Joel Silver, nacido en South Orange (Nueva Jersey) en 1952, es uno de los monstruos de la producción en Hollywood. Desde 1979, ha participado en 45 películas de Warner Brothers y ha creado dos productoras: Silver Pictures y Dark Castle Entertainment.

Pero el cine no es su única pasión. Ya en el instituto, Silver fue uno de los inventores de un nuevo deporte de equipo, el Ultimate Frisbee. A su llegada a la Universidad de Lafayette, creó el primer equipo universitario de esta disciplina, que hoy se juega en 42 países.

Sin embargo, lo que de verdad vuelve loco a Silver es la obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Posee varias casas diseñadas por él, entre otras, la Storer House de Hollywood, en la que invirtió mucho dinero para devolverla a su estado original.

El éxito en taquilla acalla las voces de crisis

Silver utiliza la recaudación del cine en Estados Unidos para argumentar que la supuesta crisis de Hollywood no existe. Sea como fuere, los datos son contundentes. Este verano (desde el 1 de mayo hasta finales de agosto), las salas estadounidenses sobrepasaron, por primera vez en la historia, los cuatro mil millones de dólares de recaudación, 4.003 millones, concretamente. Esto supone un incremento del 10,18% en ingresos y del 5,35% en espectadores respecto al verano del año pasado, cuando la taquilla fue de 3.633 millones. Las tres más recaudadoras han sido ‘Spider-Man 3’ (Sony), ‘Piratas del Caribe 3’ (Disney) y ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ (Warner Brothers). Entre las tres superan los 900 millones de recaudación, seguidas muy de cerca por otra secuela, ‘Shrek 3’.

En total, son dieciséis películas estrenadas en periodo estival las que han conseguido superar los 100 millones de recaudación en taquilla. La película producida por Silver, ‘La extraña que hay en ti’, protagonizada por Jodie Foster, no ha empezado por mal camino. El pasado fin de semana se colocó como la más taquillera en Estados Unidos y Canadá, con algo más de 14 millones recaudados.

Los estudios todavía son indispensables en el negocio

El elenco de inversores en la industria del cine se ha ensanchado en los últimos tiempos con actores inesperados: firmas de inversión, empresas de capital riesgo y hedge funds. Joel Silver y su acuerdo con CIT Group no es el único ejemplo. Ivan Reitman, productor de películas como ‘Animal House’ o ‘Los cazafantasmas’, ha firmado un acuerdo de 200 millones de dólares con Merril Lynch para producir diez películas de bajo coste. También ha entrado en este negocio Legendary, la compañía productora del empresario de capital riesgo Thomas Tull, que invertirá 1.000 millones de dólares en una serie de películas que coproducirá con Warner Brothers Pictures. En Legendary se incluyen inversores como AIG Direct Investments, Bank of America Capital Investors y Falcon Investment Advisors.

Joel Silver entiende que hay nuevas posibilidades de financiación pero que, en lo básico, las estructuras de Hollywood no van a sufrir una revolución. “Todo el mundo tiene el derecho de hacer sus propias películas, pero es muy difícil conseguirlo sin la ayuda de los distribuidores que, normalmente, son los estudios”, explica. Este es precisamente el caso de Dark Castle, la productora de Silver, que contará con la distribución de Warner Brothers, con quien el productor tiene muy buena relación después de los éxitos obtenidos en las dos últimas décadas de trabajo dentro de este estudio.

“Estas nuevas fuentes de financiación están teniendo impacto en producciones pequeñas, con presupuestos de entre 20 y 40 millones de dólares. El dinero de las películas, venga de donde venga, sólo llega a buen puerto cuando tienes un estudio o una entidad de distribución que te apoye”.

Un ejemplo de ello es Marvel Comic, que estrenará el año que viene la adaptación de uno de sus héroes, ‘Iron Man’. Eso sí, con la distribución de Paramount Pictures.


http://www.expansion.com/edicion/exp/economia_y_politica/entorno/es/desarrollo/1037624.html

Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo y Festival de Cine de Bogotá

Los festivales de Santo Domingo y Bogotá calientan motores

Se desarrollan en fechas prácticamente coincidentes. La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo (República Dominicana), que llega a su novena edición, y el Festival de Cine de Bogotá, mucho más veterano, mostrarán parte del mejor cine iberoamericano e internacional el próximo mes de octubre. Jon Apaolaza, editor de NOTICINE.com, formará parte del jurado oficial en el primero de estos certámenes caribeños.

Chile es el país invitado en la Muestra dominicana, cuya sede será el Palacio del cine de Bella Vista Mall, entre el 4 y el 13 de octubre, con precios realmente populares, RD$120.00 por película. Aparte de la nación austral, estarán representadas con su cine Alemania, Argentina, Bélgica, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Paraguay, Perú, Polonia, Suiza y Venezuela. A Chile le corresponderá el honor de abrir el festival de la mano de su gran éxito comercial "El rey de los huevones", último film del director, guionista, actor y productor Boris Quercia.

En la presentación de esta edición, el director del certamen, Arturo Rodríguez explicó que la cinematografía chilena había sido seleccionada por "destacarse internacionalmente en los últimos años, obteniendo premios y galardones en los más diversos festivales”.

Entre los cineastas que ya han confirmado su presencia en tierras antillanas están Ignacio Alliaga, director de la Cinemateca de Chile; Tania Hermida, realizadora de "Qué tan lejos"; Rodrigo Triana, director de "Soñar no cuesta nada"; Jorge Algora, director de "El niño de barro", y Andrés León Becker, director de "Más que a nada en el mundo".

El jurado oficial estará integrado por la realizadora y productora mexicana Sonia Fritz, la distribuidora y exhibidora puertorriqueña Cynthia Wiesner, el crítico de origen cubano Alfonso Quiñones, su colega dominicano José De Laura, y Jon Apaolaza, editor de NOTICINE.com y asesor de diversos festivales iberoamericanos.

Por su parte, el miércoles 3 de octubre se abrirá el XXIV Festival de Cine de Bogotá, con el estreno del film "El sueño del paraíso", épica y romántica película de Carlos Palau, que descubre el origen de la colonia japonesa en Colombia y particularmente en el Valle del Cauca.

Durante los años 20, en un Japón empobrecido por las guerras civiles, Juko Takeshima, egresado de Filología Española de la Universidad de Tokio, descubre la novela María, del escritor vallecaucano Jorge Isaacs, en una vieja librería, decide traducirla y enseñársela a sus alumnos. Este hecho cambiaría su vida y la de muchos de sus compatriotas.

"El sueño del paraíso" concursa en dos categorías del certamen colombiano, la nacional y la internacional de Óperas Primas, en representación de Colombia, honor que comparte con otros dos títulos nacionales: "Satanás", de Andrés Baiz; y "Apocalipsur", de Javier Mejía.

El XXIV Festival de Cine de Bogotá tendrá extensiones en las ciudades de Medellín y Cali, en salas de la cadena Royal Films, con fechas a determinar. Egipto es el país invitado de honor en Bogocine 2007, que se desarrollará hasta el 11 del mes próximo.

http://www.noticine.com/noticine/secciones/lee_mas.asp?P=10359&Q=4

Festival de Cine Iberoamericano, Ibértigo 2007

Ibértigo 2007 apuesta por la proyección de cortometrajes y el formato digital en su V edición

Gran Canaria/ El festival de cine Iberoamericano, Ibértigo 2007, apuesta este año por los cortometrajes, de ahí que haya doblado el número de proyecciones de las mismas (36 contra 18 del año anterior), y por darle mayor cancha al formato digital frente al 35 milímetros.

El abaratamiento de los costes ha permitido que muchas personas de Iberoamérica, sobre todo gente joven, haya podido acceder al mundo del cine sin precisar grandes recursos económicos, tal y como explicó el vicepresidente de la Asociación Vértigo, José Torres.


La V edición de la muestra se atreve a aventurase por los vericuetos de la ficción, la animación, el documental o el cine experimental, por mantener su combinación de cortos y largometrajes y, en definitiva, por intentar ofrecer una visión lo más amplia posible de lo que se está haciendo en Iberoamerica.

Con el cartel ya cerrado, Torres manifestó que este año se mostrarán los grandes gigantes iberoamericanos son capaces de hacer cine independiente (México - El Mago) o cine destinado a un público mayoritario (Brasil - La Máquina-, Argentina - A través de tus ojos). También que en países sin industria se pueden hacer cosas interesantes: Paraguay (La Hamaca Paraguaya, premio de la crítica en Cannes), El Salvador (La sangre en el cuerpo, primer largo de ese país después de 10 años)

Es preciso también resaltar la mayor presencia de cine de Centroamérica y Caribe en esta edición: Puerto Rico (Ladrones y mentirosos), El Salvador (La sangre en el cuerpo, ya comentada), Costa Rica (Costa Rica, S.A, un polémico documental sobre la influencia USA en la zona) o Guatemala (Asalto al sueño, un desgarrador documental sobre el incansable viaje de los inmigrantes hacia USA)

Como en anteriores ediciones, películas que han recibido numerosos premios serán acogidas en la muestra tales como la chilena PLAY (La Habana, Nantes o Tribeca), la boliviana American Visa (Huelva), las colombianas Apocalipsur o Violeta de mil colores (Cartagena de Indias), la argentino/española Ínterior Noche (Viña del Mar) o la peruana Alguna Tristeza (Paris)

Y dentro del gran espacio que se dedicará a los cortos, destacar la pujanza del cortometraje español, con la sesión Kimuak (dedicada a obras del País Vasco), la Selección CeroLatitud (dedicada al festival ecuatoriano del mismo nombre) y obras como el corto español nominado a los oscars (Éramos pocos), cortos premiados en Cannes (de Argentina, Primera Nieve), en Locarno (de Portugal, Rapace), en Toulouse (el chileno Dos Icebergs) o en Buenos Aires (de Argentina, Asterión)

Además, se presentará el corto ‘Escobas Viejas’, rodado dentro del Proyecto Corto 2006 y se presentará el documental “Galápagos en Canchalagüeras”.

En este marco, casi todas las proyecciones pertenecen a directores muy jóvenes que presentan su primer o segundo trabajo y se puede observar el trasfondo poco habitual en los circuitos convencionales del cine Iberoamericano, vinculado a su alto contenido social.

A caballo entre el cine Monopol y el Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias (Cicca) los amantes del cine alternativo podrán visionar más de medio centenar de obras que se proyectarán entre el 28 de septiembre y el 3 de octubre. Un festival que cuenta con un presupuesto de 26.000 euros se consolida una muestra avalada por diferentes instituciones públicas y la asociación Vértigo, que “intenta traer obras, no las más comerciales, sino las que presentan toda la variedad del cine Iberoamericano”, explica Torres.

http://www.canarias24horas.com/index.php?option=com_content&task=view&id=36798&Itemid=385

Festival de Cine de Milán

Israel niega el permiso para viajar a Italia al Productor de un corto que participa en el Festival de Milán

JERUSALÉN, 19 (EUROPA PRESS)

Las autoridades israelíes prohibieron al productor palestino del corto "The Last Call", Yaqub Abu Ghalwah, viajar a Italia para asistir a la proyección de la cinta en el Festival de Cine de Milán.

Según informó la agencia de noticias palestina Maan, los organizadores del festival y el consulado italiano han unido sus esfuerzos para intentar persuadir a Israel, con el objetivo de que permita al productor viajar a Italia.

"The Last Call" compite en la sección de cortos junto a otras 52 cintas, entre las que se encuentra una israelí llamada "Tolya". El corto de Ghalwah trata de cuatro palestinos que reciben una llamada teléfonica de la Inteligencia israelí en la que se les ordena evacuar su casa, que será bombardeada por las fuerzas israelíes. El director de película, Awad Abu al Jeir, de 29 años, explicó que es su primer trabajo y que decidió embarcarse en el proyecto a petición de Abu Ghalwah, que vive en una situación similar a la de los protagonistas.



http://www.fuerteventuradigital.com/portal/noticias/noticia.asp?canal=internacional&fecha=20070919&hora=122817

Festival Nacional de Cine de Tánger

Tánger celebrará la novena edición de su Festival de Cine en octubre

El Festival Nacional de Cine de Tánger celebrará su novena edición entre el 18 y el 27 de octubre, con un total de 25 películas en la sección oficial, entre las que se encuentra "What a Wonderful World", del realizador Faouzi Bensaïdi, ganador del premio "La primera mirada" en Cannes en 2003.

Entre los filmes seleccionados para concursar en el certamen también se encuentran "Parfum de mer", de Abdelhay Laraki; "Le vélo", de Hamid Faridi; "Les jardins de Samira", de Latif Lahlou, y "La beauté éparpillée", de Lahcen Zinoun, todos ellos realizados entre diciembre de 2005 y septiembre de este año.

Tal y como destacaron los organizadores del certamen en un comunicado, entrarán en competición también 28 cortometrajes, donde figuran producciones como "Et la vie continue", de Leila Triqui; "Caméléon", de Mostapha Ziraoui, y "Le dernier cri", de Hamid Basket.

El programa de este año prevé también la realización de mesas redondas, encuentros con los directores, exposiciones y proyecciones paralelas para completar un festival que constituye, según el comité organizador, "la mayor manifestación dedicada al cine marroquí".

http://www.elfaroceutamelilla.com/noticia.asp?ref=33248

Cine de Uruguay

CARLOS AMEGLIO EL DIRECTOR DE "LA CASCARA" HABLA DEL FILME QUE RODO EN MONTEVIDEO

Aporte del nuevo cine uruguayo

Tras hacer clips publicitarios en los Estados Unidos, el realizador dio forma a su primer largometraje, cuyo tema, aclara no es autobiográfico. En la trama, la vida de un joven creativo que dice tener "la idea" del año. Se verá mañana.

Con imágenes que definen una Montevideo poco conocida, Carlos Ameglio mostrará a partir de mañana su primer largometraje, "La cáscara", mientras continúa dedicándose a la publicidad, rubro en el que comenzó más de diez años atrás.
Nacido en Montevideo dice que hace cine desde que tenía doce años, cuando filmó su primer corto. En La Prensa, Ameglio explica que no puede considerárselo un publicista porque no lo es. “Soy un director que hace comerciales o filma cine publicitario y en estos momentos divido mi trabajo en contínuos viajes para rodar en la Argentina, Europa y los Estados Unidos”, sintetiza.

FUERA DE MOLDE
En "La cáscara" Ameglio cuenta la historia de Pedro, un joven dibujante que trabaja en una agencia de publicidad con Juan, su amigo y jefe que muere repentinamente llevándose con él la "idea del año". Pedro toma la posta y les hace creer a todos que estaba al tanto de aquella propuesta, cuando en verdad no es así. Hasta que al final los acontecimientos toman un giro imprevisto.
"La cáscara" que fue coproducida con España, se dió a conocer el pasado julio en ese país y recibió muy buenos comentarios. En Uruguay fue estrenada la semana pasada.
Para Ameglio, la suya es una película independiente, que escapa al molde de las convenciones, “porque el héroe no es un marginal, ni tampoco un ejecutivo, es un joven que está "vacío" de ideas y eso lo ubica en un extraño lugar frente a los demás”.

LETRAS ORIENTALES
“Aunque se la confunde con que es una película que trata sobre la publicidad no es así, porque el tipo de agencia que se muestra en el filme no existe más. Un lugar tan carente de glamour sólo puede darse en el Uruguay. Mi idea fue crear un personaje, que se parece a algunos de los héroes de Dostoievski. O quizás más cercanamente a la literatura de Mario Lebrero o Filisberto Hernández, cuyos héroes están a punto de perderlo todo y se muestran torturados y mediocres. La verdad que no tengo muy claro los por qué de este protagonista, seguramente también hereda ciertas cosas de los filmes de ciencia ficción que vi en mi adolescencia en la Cinemateca uruguaya”, afirma sonriendo Carlos Ameglio.
“Sí puedo decir que es un personaje totalmente alienado que vive en una ciudad en la que cuesta comunicarse. Los hombres y mujeres de mi película se comunican a través del teléfono, o el mails, pero en definitiva son muy solitarios, en ese aspecto también es un filme que hace referencia a los problemas de la globalización”.

Festival de Cine de Toronto

"La Zona" gana premio de la crítica internacional en Toronto

Esta película, que ahora se corona como una de las consentidas en la 32 edición del festival de Toronto, Canadá, es producida por Alvaro Longoria, de la productora española Morena Films.

México, DF.-La película “La zona”, que la semana pasada fue galardonada con el León del Futuro a la Mejor Opera Prima en el Festival de Venecia, se adjudicó el premio de la crítica internacional (Fipresci) en el Festival de Toronto, Canadá.

El largometraje del director mexicano Rodrigo Plá cuenta con las actuaciones de Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Carlos Bardem y Daniel Tovar, y se basa en un relato del libro “El otro lado”, de la escritora y guionista Laura Santullo.

Esta película, que ahora se corona como una de las consentidas en la 32 edición del festival de Toronto, Canadá, es producida por Alvaro Longoria, de la productora española Morena Films. “La zona” cuenta la incursión de tres ladrones en una urbanización de clase alta, la cual está cercada, y cómo sus habitantes deciden tomarse la justicia por su propia mano ante la presencia de delincuentes.

Según un comunicado, el director de origen uruguayo describe en su filme “la historia de un asalto a mano armada y la cacería de un hombre, la historia de una sociedad rota, dividida, la historia de dos mundos que se temen y se odian entre sí”.

Además, “La zona” se proyectará en la sección Punto de Encuentro de la 52 edición de la Semana Internacional de Cine (Seminci) de Valladolid, que tendrá lugar del 26 de octubre al 3 de noviembre próximos, donde también competirá.


United Talent Agency (UTA) gana demanda

Wesley Snipes condenado a pagar US$ 1,7 millones a su ex agente

LOS ANGELES (AFP) — El actor estadounidense Wesley Snipes fue condenado a pagar 1,7 millones de dólares en comisiones al ex agente que lo ayudó a obtener papeles en cuatro filmes, según documentos judiciales publicados este martes en Los Angeles.

La agencia de actores United Talent Agency (UTA) denunció al actor en julio de 2006 afirmando que había ayudado a Snipes, de 45 años, a obtener el papel protagónico en la película de artes marciales "Blade 3", estrenada a fines de 2004, y en otros tres largometrajes.

Por haber obtenido estos contratos, UTA afirmaba que debía ganar una comisión de 10% de las ganancias del actor, bajo los términos de un acuerdo oral de 2002.

Es el segundo incidente financiero que involucra a Snipes, quien deberá comparecer ante un tribunal en Florida (sudeste) por fraude fiscal y asociación para delinquir, delitos por los que podría purgar una pena de 16 años en prisión.

El actor es acusado de conspiración por haber participado supuestamente en un complicado esquema contributivo mediante el cual evadió el pago de 12 millones de dólares en impuestos, y de no presentar sus declaraciones de impuestos federales de 1999 a 2004.


http://afp.google.com/article/ALeqM5jjkVtMAnQGShxdO1EuU9DPWvTOBA


Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo

Nueve días de películas en Santo Domingo

La Muestra Internacional de Cine llegá a su novena edición

SANTO DOMINGO, DN (República Dominicana).- El director de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo anunció la noche del lunes que la apertura de la exposicion de más de una decena de películas iniciará el cuatro de octubre, teniendo como país invitado a Chile.

Arturo Rodríguez anticípó que la fiesta del séptimo arte, que ha ido obteniendo prestigio y consolidación cada año, va a llevarse a cabo del cuatro al 13 de octubre en las salas 1, 2 y 3 del Palacio del cine de Bella Vista Mall.

En el evento, que se llevo a cabo en uno de los salones del Restaurant Friday's, de Acrópolis Center, Rodríguez agregó que para que el mayor número de personas pueda asistir se ha conseguido -gracias a un acuerdo con la administración del complejo- una rebaja considerable en el precio de las entradas, que será de RD$120.00 por película durante todos los días que dure el evento.

Las películas a exhibir son de países como Alemania, Argentina, Bélgica, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Paraguay, Perú, Polonia, Suiza, Venezuela y, por supuesto Chile, estarán presentes en esta gran fiesta del Cine donde el público dominicano tendrá la oportunidad de ver un tipo de películas muy diferentes a las que usualmente ofrecen las carteleras comerciales.

Muchas de estas películas vendrán acompañadas de sus actores, productores o directores, que estarán en contacto directo con el público durante las presentaciones estableciendo diálogos y comentando sus respectivas películas.

Rodríguez continuó explicando que Chile, como país que más ha colaborado con la Muestra desde sus primeras ediciones, ha estado presente con filmes de gran calidad, porque "en los últimos años la cinematografía chilena se ha destacado internacionalmente obteniendo premios y galardones en los más diversos festivales”.

Afirmó que como película de apertura y como deferencia al país invitado, han escogido la cinta “El rey de los huevones”, una comedia escrita, dirigida y protagonizada por Boris Quercia.

“Estamos seguros que divertirá al gran público con su falta de pretensiones, su simplicidad, su ternura y sus buenas actuaciones”, enfatizó Arturo Rodríguez.

El resto de la representación chilena está compuesta por títulos como “Padre nuestro”, “En la cama”, “El rey de San Gregorio” y “Horcón, al sur de ninguna parte”.

Películas de extraordinaria calidad -indica- competirán por el premio Ciguapa de Oro, además se otorgarán otros galardones correspondientes al mejor actor, la mejor actriz y el mejor director.

El premio a la Mejor Película es patrocinado por Cervecería Nacional Dominicana, mientras que el Premio al Mejor Director, que será otorgado por los representantes de Dewars; el premio a la película favorita del Público será entregado por representantes de Mercasid.

Otras entrega de premios corresponde por categoría corresponden a países como Alemania, Francia, España, Colombia, Cuba, México, Polonia, Chile, Argentina, Brasil; Entre las películas a competir en este renglón se encuentran, por ejemplo, “Soñar no cuesta nada” de Colombia que ha roto todos los records de boletería en su país y ha conseguido una sorprendente internacionalización.

Dijo que la muestra cuenta con la presencia de grandes cineastas internacionales, entre los que figuran Ignacio Alliaga, director de la Cinemateca de Chile; Tania Hermida, directora de Qué tan lejos; Diego Izquierdo, productor de El rey de los huevones: Rodrigo Triana, director de Soñar no cuesta nada: Jorge Algora, director de El niño de barro; Andrés León Becker, director de Más que a nada en el mundo, y Mariela Lebrero, distribuidora argentina de Miravista Films

Para la Muestra es de gran satisfacción poder contar con la presencia de “El carnaval de Sodoma” del gran director mexicano Arturo Ripstein ya que, por vez primera, la novela de un dominicano, en este caso, Pedro Antonio Valdéz, es llevada a la pantalla grande, “tras muchos años de ausencia de nuestras carteleras, un extraordinario director como el polaco Zanussi dice presente con (Persona non grata)”.

Agrega que en la sección Ópera prima descubrir nuevos autores es uno de los objetivos de cualquier festival que se precie de su seriedad, donde de las primeras películas de un director se puede aprender mucho, conocer nuevos estilos, nuevas inquietudes y nuevas formas de ver la vida a través del arte cinematográfico.

Resalta que esta vez, en la sección “Opera prima”, que premia a la primera película de jóvenes realizadores, hay cintas de países que por vez primera visitan este evento, como es el caso de Paraguay con “Hamaca paraguaya”.

Habrá, además, cine latino hecho en los Estados Unidos como “Shut up and do it” y películas como “El niño de barro” de España o “Ultranova” de Bélgica, así como la presencia de un cine tan multipremiado como el danés, con la película “Dia y noche”.

En esta sección, también como novedad, y trayendo extraordinarias críticas está la producción ecuatoriana (Qué tan lejos)”.

En presencia de ejecutivos de las empresas patrocinadora, Arturo Rodríguez manifestó que además de la sección especial dedicada a Chile tendrán otras de gran importancia donde se centran en filmes de Francia, (“Las hermanas enfadadas”, “Vipere au poing” y “A tout de suite”); de Alemania, “Sophie Scholl”, “Vacaciones” y la galardonada con el Oscar a la mejor producción extranjera “La vida de los otros”. De otros países como Italia, “Manual de amor”; de Suiza, “Todo un invierno sin fuego” y de México “La vida inmune”.

Mientras, la estación la X-102 desde hace unos años viene otorgando el premio a la película mejor musicalizada, y en esta oportunidad, el jurado estará compuesto por Annina Rodríguez, Tony Rojas y Nelson García.

El jurado de la sección oficial tendrá bajo su responsabilidad elegir la mejor película de la muestra. La responsabilidad recae en Sonia Fritz, realizadora mexicana; Cynthia Wiesner, distribuidora radicada en Puerto Rico; Jon Apaolaza, director de la revista “Noticine”; Alfonso Quiñones, crítico cubano de “Diario libre” y José De Laura, crítico dominicano de la ciudad de Santiago.

El jurado de la seccion Ópera Prima está integrado por el crítico de “El Caribe”, Máximo Jiménez junto a los realizadores locales Víctor Ramírez y Humberto Espinal.

La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo continúa su consolidación como uno de los más importantes eventos cinematográficos del área del Caribe, ofreciendo la posibilidad de visionar obras inéditas que escapan de los circuitos cinematográficos tradicionales y captando la atención de los mercados internacionales para la distribución, producción y difusión del cine en general, además de poner nuestra isla en el mapa de las posibles producciones que necesitan bellas locaciones para sus rodajes ayudando de esta forma a darse a conocer los excelentes técnicos que tiene nuestro país.